Krdytkyu

Pour les articles homonymes, voir mélodie.

Cet article est une ébauche concernant la musique classique.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (novembre 2017).

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références »

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

Une mélodie est, dans la musique française, une forme musicale particulière chantée sur un texte généralement emprunté à une œuvre poétique.

La mélodie française doit beaucoup au Lied allemand.

• Le lied est utilisé spécifiquement dans la musique savante de langue allemande. Le Lied se distingue par sa volonté de puiser aux sources populaires et son origine peut être datée de la première moitié du XVIII^e siècle. Le Lied s'épanouit surtout au XIX^e siècle, en Allemagne. Il puise son inspiration dans le romantisme poétique et musical allemand, avec des situations sombres où toute l'intimité de l'âme peut s'épancher au travers des poèmes : le Lied tire sa notoriété de grands compositeurs, allemands ou autrichiens, tels Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Gustav Mahler et Hugo Wolf.

• Le mot art song correspond en anglais aux mélodies ou Lieder.

Histoire |

La mélodie française naît vers le milieu du XIX^e siècle, en France, bien sûr, mais en empruntant son nom aux Irish melodies de Thomas Moore (poète irlandais). Cette forme musicale pour voix et piano (parfois pour voix et orchestre) se développe de manière autonome tout en empruntant à la romance dont elle est fille et au lied auquel on l'oppose fréquemment. On prétend que le lied, d'essence germanique, serait plus populaire et plus proche de la chanson que la mélodie. Cette assertion est manifestement fausse quand on analyse bon nombre de lieder de Schumann, de Brahms,de Hugo Wolf, de Strauss... Cependant, la mélodie française est particulièrement attentive à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et l'extrême raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies la distinguent incontestablement.
Les deux livres majeurs qui éclairent l'histoire et l'esthétique de la mélodie française sont :

• 
  F. Noske, La Mélodie française de Berlioz à Duparc, Amsterdam, puis Paris, 1954 ;


• 
  M. Faure et V. Vivès, Histoire et poétique de la mélodie française, Paris, 2000.

Si Les Nuits d'été (1841) d'Hector Berlioz sont souvent considérées comme le premier exemple de ce genre, La Captive du même compositeur (1831), avec ses nombreux remaniements, en est sans doute la première trace. Néanmoins, certaines compositions de Charles Gounod peuvent prétendre au nom de mélodies.

Recueils majeurs |

• 
  Hector Berlioz : Les Nuits d'été (1841), sur des textes de Théophile Gautier
  


• 
  Claude Debussy : Ariettes oubliées (1885), sur des textes de Paul Verlaine


• 
  Gabriel Fauré : La Bonne Chanson (1894), sur des textes de Paul Verlaine
  


• 
  Maurice Ravel : Histoires Naturelles (1907), sur des textes de Jules Renard
  


• 
  Francis Poulenc : Tel jour telle nuit (1937), sur des textes de Paul Éluard.

Dans la deuxième moitié du XX^e siècle, mentionnons aussi l'importante contribution de Léo Ferré au genre : 55 poésies de Charles Baudelaire, une quinzaine de poèmes de Paul Verlaine, à peu près le même nombre pour Arthur Rimbaud et pour Guillaume Apollinaire (voir Liste des poètes chantés par Léo Ferré).
Héritiers directs de la mélodie française, ces cycles ont été publiés sous la forme d'albums discographiques et non de recueils de partitions, ce qui peut expliquer - au-delà de l'étiquette chanson de leur compositeur - en partie pourquoi les interprètes classiques ne s'en sont que très peu emparés à ce jour (bien que les partitions existent).

Compositeurs principaux |

La mélodie française atteignit ses sommets par de nombreux compositeurs :

Caractéristiques |

Le poème est le point de départ de la composition d'une mélodie. Ce genre est marqué par la clarté de l'expression, et la précision des formes qui découle de la volonté de rendre le poème le plus intelligible et musical possible.

Interprétation |

Le problème interprétatif posé par la mélodie |

Si la relation très particulière qu'entretiennent texte et musique dans le genre de la mélodie requiert du compositeur une parfaite connaissance des règles poétiques et de la diction, il en est de même pour l'interprète, qui se doit d'avoir également une prononciation parfaite.

Chanteurs et chanteuses |

Le lied et la mélodie française demandant un style vocal particulier : des voix très souples, plus confidentielles, et donc s'y faisant moins fortes qu'à l'opéra, avec une diction irréprochable, pour exprimer mais sans emphases indues les subtils sentiments sous-tendus par l'œuvre. Le genre étant dès l'origine fait pour le salon plutôt que pour de très grandes salles, leurs interprètes s'y sont spécialisés par plusieurs années de formation pratique auprès d'un maître. Mais ils n'ont pas toujours nécessairement renoncé à tenir aussi en parallèle des rôles à l'opéra, où ils doivent déployer tout le volume de leur voix, qui s'y fait alors moins intimiste.

• Femmes

Elly Ameling

Juliane Banse

Jane Bathori

Régine Crespin

Claire Croiza

Suzanne Danco

Mireille Delunsch

Véronique Gens

Felicity Lott

Françoise Masset

Sandrine Piau

Françoise Pollet

Anne-Marie Rodde

Christine Schäfer

Maggie Teyte

Geneviève Touraine

Ninon Vallin

Rachel Yakar

• Hommes

Gabriel Bacquier

Pierre Bernac

Marc Boucher

Jean-François Gardeil

Stéphane Degout

Jacques Herbillon

Jacques Jansen

Bernard Kruysen

Bruno Laplante

François Le Roux

Pierre-Yves Pruvot

Louis Puthod

Camille Maurane

Charles Panzéra

Louis-Jacques Rondeleux

Gérard Souzay

José Van Dam

Accompagnateurs |

La mélodie française n'est pas seulement affaire de voix : l'accompagnement (le plus souvent au piano) n'est pas à négliger. Là aussi, certains pianistes se sont spécialisés dans le genre.

Dalton Baldwin

Lily Bienvenu

Jacqueline Bonneau

Nicolas Chevereau

Jeff Cohen

Julius Drake

Billy Eidi

Irwin Gage

Olivier Godin

Christian Ivaldi

Graham Johnson

Nicolas Kruger

Claude Lavoix

Anne Le Bozec

Noël Lee

Pierre Maillard-Verger

Malcolm Martineau

Gerald Moore

Magdeleine Panzera-Baillot

Théodore Paraskivesco

Francis Poulenc

Pascal Rogé

David Selig

Roger Vignoles

Voir aussi |

Articles connexes |

• Genre musical


• Lied


• Mélodie (succession de hauteurs)


• Musique classique


• Musique française


• Musique vocale

• Portail de la musique classique