Krdytkyu

Pour les articles homonymes, voir Sarkisian, Cher et Pierre.

.mw-parser-output .entete.cinema{background-image:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Picto_infobox_cinema.png")}

Cher

Cher en 2010.

Données clés

Nom de naissance	Cherilyn Sarkisian La Pierre
Surnom	Cher
Naissance	20 mai 1946(72 ans) El Centro, Californie, États-Unis
Nationalité	Américaine
Profession	Chanteuse Actrice Animatrice de télévision (1971-1978) Compositeur Réalisatrice
Site internet	http://www.cher.com

modifier

Cherilyn Sarkisian La Pierre, dite Cher, est une chanteuse et actrice américaine, née le 20 mai 1946 à El Centro en Californie.

Elle commence sa carrière musicale en plein mouvement hippie en formant avec son mari Sonny Bono le duo Sonny and Cher. En passant du folk au disco puis du rock à la pop avant de surfer sur la vague dance, Cher connaît le succès. Elle connaît également une carrière au cinéma. Elle remporte un certain nombre de trophées dont le Prix d’interprétation féminine à Cannes, plusieurs Golden Globes et l’Oscar de la meilleure actrice en 1988.

Chanteuse populaire aux États-Unis , elle s’est imposée comme une icône de la mode dans les années 1970 et 1980, époque où ses tenues légères et sexy faisaient scandale. Cher est aussi reconnue comme une véritable show girl. Sa dernière tournée mondiale, le Living Proof - Farewell Tour (2002-2005), est entrée dans le Guinness des records en tant que tournée la plus rémunératrice jamais effectuée par une artiste féminine. Après 54 ans de carrière, Cher est à ce jour la seule artiste ayant au moins un titre classé n^o 1 dans les charts chaque décennie depuis les années 1960 aux États-Unis. Elle a vendu plus de 100 millions^[1] de disques dans le monde. La tessiture vocale de Cher est contralto.

Biographie |

1950 - 1965 : Enfance et début de carrière |

Cher durant ses années de lycée

Cher doit ses origines arméniennes à son père, John Sarkisian, un chauffeur routier qui quitta le foyer avant sa naissance, et ses origines cherokee, française, allemande et irlandaise à sa mère, Georgia Holt, mannequin et comédienne occasionnelle. Cette dernière se remarie avec Gilbert La Pierre, qui adopta Cherilyn, et avec qui elle aura son second enfant, l'actrice Georganne La Pierre.

Cher quitte l’école et sa famille à l’âge de 16 ans pour s’installer à Hollywood, dans le but de devenir actrice. Elle y rencontre l’acteur Warren Beatty avec qui elle passe une nuit^[2]. En novembre 1962, alors qu’elle enchaîne les petits boulots, elle fait la connaissance de Salvatore Bono dit Sonny dans un coffee shop de Los Angeles. Sonny travaille pour le producteur Phil Spector et invite Cher à de nombreuses sessions d’enregistrement aux studios Gold Star^[2]. En mai 1963, Spector la pousse à faire les chœurs sur Be My Baby des Ronettes. Là, il remarque son talent et lui propose un premier enregistrement en solo. Ringo I Love You, une ode à Ringo Starr, que Cher interprète sous le pseudonyme de Bonnie Jo Mason, est diffusé en radio au début de l’année 1964. Le titre passe inaperçu mais Phil Spector et Sonny font une nouvelle proposition à Cher. Elle enregistre alors son premier 45 tours sous son véritable prénom, Cherilyn, avec une chanson écrite par Sonny titrée Dream Baby. Le disque sort chez Gold Star au printemps 1964. Sonny écrit de plus en plus pour Cher puis il décide d’enregistrer quelques chansons avec elle. Ils se font appeler Caesar & Cleo (César & Cléopâtre) et leur premier 45 tours The Letter paraît fin 1964. L’accueil du public est mitigé mais la B-side Baby Don’t Go est largement diffusée en radio. Sonny décide donc de composer un album entier et, encouragé par Phil Spector, il enregistre 12 chansons avec Cher. Le duo hippie le plus influent des sixties vient de naître.

1965 - 1967 : Sonny & Cher et premiers succès en solo |

L’étoile de Sonny & Cher sur le Walk of Fame d’Hollywood Boulevard.

Sonny et Cher en 1966

Look At Us, premier album de Sonny and Cher, sort à l’été 1965 précédé du single I Got You Babe. La chanson est un succès immédiat et propulse le duo à la première place des charts mondiaux. La chanson plaît autant aux ados qu’aux jeunes adultes. Avec leur style vestimentaire marginal, leurs coiffures peu entretenues et leur attitude résolument rebelle, Sonny et Cher gagnent la sympathie du public et prennent la tête du hit-parade aux côtés d’une nouvelle génération de jeunes artistes comme les Beach Boys, The Mamas & The Papas ou encore Jefferson Airplane. Bien qu’elle enchaîne les succès avec Sonny, Cher entame une carrière solo en parallèle. Cher, dont le nom est orthographié « Chér », enregistre son premier album, on y retrouve Dream Baby. Le disque sort en octobre 1965, la chanson titre est une reprise de Bob Dylan ; All I Really Want to Do est le premier succès de la jeune chanteuse âgée de 19 ans. Son second album solo, intitulé The Sonny Side Of Chér sort en 1966. Il contient une nouvelle reprise de Dylan, Like a Rolling Stone. Deux titres sont écrits par Sonny dont Bang Bang (My Baby Shot Me Down), qui connait un fort succès dans le pays et devient rapidement un classique du genre. En témoigneront les multiples artistes à reprendre le titre jusqu'à ce jour, comme Nancy Sinatra dont la version se distingua des nombreuses autres reprises, seulement plusieurs décennies après sa parution, grâce à sa présence dans la Bande Originale du film Kill Bill. Cher continue les enregistrements en solo et son troisième album With Love, Chér sort en 1967 avec la chanson You Better Sit Down Kids. À la même époque, elle termine avec Sonny le deuxième album du duo, The Wondrous World Of Sonny & Cher. Le premier single est The Beat Goes On, une ballade qui devient rapidement un hit et se classe n^o 6 des charts américains. Dans la seconde moitié des sixties, le couple est à l’apogée de sa carrière, il enchaîne les tournées et les plateaux de télévision, la première performance d’I Got You Babe à la télévision en couleur se fait sur le plateau du Ed Sullivan Show. Sonny et Cher alors très populaires, apparaissent dans les magazines de mode aux côtés de Twiggy et de Bob Dylan. La même année, Sonny produit son premier long métrage, une comédie musicale le mettant en scène aux côtés de Cher. Good Times est projeté pour la première fois à la fin de l’année 1967 mais ne remporte aucun succès.

1967 - 1971 : De Backstage à Gypsys Tramps & Thieves |

En 1967, Sonny & Cher se produisent au festival de San Remo en Italie où ils sont largement acclamés par le public. L’année suivante sort le très folk Backstage, quatrième album solo de Cher. Malgré de bonnes critiques, contrairement aux trois premiers albums, Backstage ne décolle pas dans les hit-parades. Sonny tente quant à lui un retour en tant que producteur dans un second film dont Cher est l’héroïne, Chastity. Le projet est un fiasco^[3]. En 1969, le cinquième album solo de Cher voit le jour. Bien qu’il surfe sur le mouvement psychédélique alors en vogue, 3614 Jackson Highway passe inaperçu. En mars, le couple donne naissance à son premier enfant, Chastity Sun Bono. La fin des années 1960 est chaotique pour Sonny & Cher, leur dernier succès date de 1967.

Les années 1970 verront de profonds bouleversement au sein du duo et l'immense succès de Cher. Après l’échec de ses deux derniers albums, elle retourne en studio en 1971 pour enregistrer un premier album pour son nouveau label, MCA. Gypsys, Tramps & Thieves sort en septembre 1971 et marque le début de l’ascension fulgurante de la chanteuse au hit-parade. La chanson-titre se classe n^o 1 et l’album reste dans les charts pendant 45 semaines. À 25 ans, elle est à l’aube d’une nouvelle carrière solo. Le second extrait, The Way Of Love prend la 7^e place. Quatre ans après The Beat Goes On, Sonny & Cher renouent également avec le succès, leur album All I Ever Need is You se classe n^o 7 des charts américains. S’ensuit une série de concerts à succès à Las Vegas au printemps 1972, année durant laquelle le titre A Cowboy's Work is Never Done se classe 8^e.

1971 - 1978 : La grande époque des shows télévisés |

David Bowie et Cher en 1975

À l’été 1971, Sonny & Cher présentent leur propre show sur la chaine CBS pour remplacer le Merv Griffin Show durant deux mois^[4]. Le couple reçoit les plus grandes stars de l’époque comme les Righteous Brothers, Raquel Welch, Carol Burnett, Ronald Reagan ou encore les Jackson Five. Plusieurs shows ont lieu en prime time et aux côtés du couple, les invités chantent, dansent et font des sketches en costume. Le public est au rendez-vous, le Sonny & Cher Comedy Hour remporte un tel succès durant l’été que CBS l’intègre définitivement à sa grille de programmes. L’émission se classe dans le top 10 des shows télévisés les plus regardés et bat de nombreux records d’audience. Cependant en 1974, durant la troisième saison, Sonny et Cher s’aiment et s’amusent devant les caméras mais se déchirent en coulisses. Le couple se sépare et le show s’arrête. En trois ans, The Sonny & Cher Comedy Hour remporte 15 nominations aux Emmy Awards et Cher le Golden Globe de la meilleure actrice de télévision. La séparation du couple est surmédiatisée. Sonny se consacre alors à son propre show, The Sonny Comedy Revue, sans grand succès, l’émission s’arrête après six semaines faute d’audience. À la fin de l’année 1974, Cher annonce également le lancement de son propre show, The Cher Show. L’émission débute le 16 février 1975 avec Elton John et Bette Midler. L’audience est au rendez-vous, Cher fait scandale, ses tenues ultra légères signées Bob Mackie font l’objet de nombreuses critiques. Elle est alors la première femme à montrer son nombril à la télévision à une heure de grande écoute. À 30 ans et tout juste divorcée de Sonny, la chanteuse a une réputation sulfureuse. Tout le monde parle de son style vestimentaire outrageant et la presse à scandale s'empare de sa vie privée, elle lui invente même une relation avec Elvis Presley. The Cher Show s’arrête après deux saisons et demie et deux prime time en raison de la grossesse de Cher, la star attend son second enfant. Le divorce avec Sonny s’officialise le 27 juin 1975 et seulement trois jours plus tard, elle se remarie avec le musicien Gregg Allman de la Allman Brothers Band. Leur fils, Elijah Blue Allman naît le 10 juillet 1976. Cher et Gregg Allman collaborent sur Two The Hard Way, album qu’ils interprètent sous le pseudonyme de Allman & Woman. Malgré l’échec commercial de cet opus, une tournée européenne est entreprise, notamment en Belgique où les tickets se vendent en moins d’un quart d’heure. À la suite du succès de The Sonny & Cher Comedy Hour terminé en 1974, CBS propose à Sonny et Cher un nouveau contrat pour un second show télévisé. Le 2 février 1976, The Sonny & Cher Show débute. Bien que divorcé, le couple n’a rien perdu de son punch, il reprend tous ses succès à l’écran et joue dans de nombreuses parodies aux côtés d’invités prestigieux comme Debbie Reynolds, Mohamed Ali, Jerry Lewis, Tina Turner et Farrah Fawcett. Cette nouvelle version du show initial de Sonny & Cher remporte un grand succès tout au long de la première année mais s’essouffle rapidement et s’arrête à la fin de la seconde saison en 1978.

1972 - 1982 : De Half-Breed à I Paralyse |

Après le succès de Gypsys, Tramps & Thieves, Cher signe pour deux nouveaux opus chez MCA en 1972. Bien que s’inscrivant dans le même style musical que Gypsys, Tramps & Thieves, Foxy Lady et Bittersweet White Light ne font qu’une très courte apparition dans les charts. Cela n’empêche en rien la chanteuse d'enregistrer un quatrième album pour le label en 1973. Le premier single porte le nom de l’album Half-Breed et connaît le même succès que Gypsys, Tramps & Thieves. La chanson se classe n^o 1. Cher récidive l’année suivante avec Dark Lady troisième titre de la chanteuse à prendre la première place du top. Cher connaît un vibrant succès sur la scène musicale, un best-of regroupant ses derniers succès sort en 1974. Elle est l’une des premières artistes qui se sert du clip pour promouvoir sa musique dans les années 1970 avec l’aide de son complice Bob Mackie. Elle fait la couverture du Time Magazine, elle est l’une des rares chanteuses américaines à figurer sur la liste Forbes de l’époque. Si ses trois derniers albums solos se classent n^o 1 et sont des succès, les trois suivants ne le seront malheureusement pas. Malgré d’excellentes critiques, Stars, I’d Rather Believe In You et Cherished, parus entre 1975 et 1977, ne décollent pas dans les charts et sont boudés par les radios. À la fin des années 1970, Cher retourne à la télévision pour deux prime time à succès qui lui sont entièrement dédiés et qu’elle présente : Cher… Spécial en 1978 et Cher… and Other Fantaisies en 1979. La même année, elle arrive chez Casablanca, le label de Kiss (dont le chanteur, Gene Simmons, aura une liaison avec elle) et de Donna Summer, spécialisé dans le disco et le rock. Neil Bogart, patron du label, voit en Cher une parfaite ambassadrice du disco. Ainsi voit le jour l’album Take Me Home qui la propulse à nouveau au top grâce à son single éponyme qui fait les beaux jours du Studio 54 à New York et à une promotion importante : le tube est diffusé sur la plupart des ondes radios américaines et Cher est très demandée à la télévision. Sur la pochette de l’album, la chanteuse apparaît plus dénudée que jamais. Mais lorsque Casablanca reprend les mêmes ingrédients pour un second album disco Prisoner la même année, c’est un échec. La couverture de ce dernier opus montre la star presque nue et enchaînée à un pilier, de quoi attirer les foudres des associations luttant pour l’émancipation de la femme. En 1980, Cher, entourée du rockeur Les Dudeck, lance le groupe de rock métal Black Rose avec un album éponyme. Produit par James Newton Howard, l’opus est ignoré par les radios mais la chanteuse remonte sur scène, au Cæsars Palace de Las Vegas pour une série de concerts à succès. Son contrat avec Casablanca arrive à son terme alors elle signe avec CBS-Columbia en 1981 pour un nouvel album produit par John Farrar, intitulé I Paralyze. Malgré une courte apparition dans les charts, le single éponyme ne remporte pas le succès escompté. Les fans, les critiques et le public sont déroutés par ce soudain intérêt que Cher porte au rock, style qu’elle a très peu expérimenté et auquel elle paraissait plutôt hostile en 20 ans de carrière. Et pour cause, malgré un duo dans ce registre avec Meat Loaf sur la chanson Dead Ringer For Love en 1982, il faudra encore attendre 7 ans pour que Cher remporte tous les succès en tant que chanteuse de rock.

1982 - 1992 : théâtre et cinéma |

Les années 1980 sont synonymes de grand changement pour l’artiste, elle décide de mettre sa carrière musicale entre parenthèses pour se consacrer à son premier et véritable amour : la comédie. Elle déménage à New York en 1982, Robert Altman l’engage pour sa pièce Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean qu’il monte à Broadway, avec Sandy Dennis, Karen Black et Kathy Bates. Les critiques boudent la mise en scène d’Altman mais Cher s’en sort avec les honneurs. La version filmée de la pièce qui sort sur les écrans au printemps 1982 lui procure d’encore meilleures critiques, elle est nommée au Golden Globe de la meilleure actrice.

Cette époque est aussi celle de ses premiers recours à la chirurgie esthétique, elle assure assumer pleinement cette pratique, les magazines et la presse à scandale s'en font l'écho. S’ensuit le tournage de Le Mystère Silkwood avec Meryl Streep et Kurt Russell pour lequel elle reçoit un Golden Globe et sa première nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle. Elle interprète Rusty Dennis en 1984, la mère d’un adolescent atteint d’une déformation faciale dans l’émouvant Mask. Le film remporte un grand succès et la performance de Cher fait l’unanimité. Elle est couronnée meilleure actrice du festival de Cannes en 1985, mais, malgré une nomination aux Golden Globes, elle ne reçoit aucune nomination aux Oscars.

L’année 1987 elle est à l’affiche de trois films : Les Sorcières d’Eastwick aux côtés de Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer et Susan Sarandon, Suspect dangereux avec Dennis Quaid et Éclair de lune pour lequel elle reçoit l’Oscar de la meilleure actrice face à des rivales de premier choix comme Meryl Streep ou Glenn Close. Peu après le tournage d’Éclair de lune, elle est invitée à la célèbre émission de David Letterman, Late Night With David Letterman. Durant le show, le présentateur accueille un invité surprise sur le plateau, il s’agit de Sonny. Le couple ne s’est pas reparlé depuis presque 10 ans. L’ambiance est électrique mais à la suite de l’insistance de David Letterman et du public, ils interprètent ensemble I Got You Babe. C’est la toute dernière fois que Cher et son ex mari sont réunis à la télévision.

1987 - 1992 : Les années rock, la période Geffen |

Cher lors de la tournée du Heart of Stone tour de 1990

En 1987, après 5 ans d’absence sur la scène musicale, Cher signe chez Geffen Records et sort son premier vrai opus rock réalisé avec Jon Bon Jovi, Desmond Child et Richie Sambora, Michael Bolton et la participation vocale de Darlene Love, Carol King et de Bonnie Tyler. Sobrement intitulé ""Cher"", l’album repopularise la star dans les charts. Les titres I Found Someone (une reprise de Michael Bolton) et We All Sleep Alone (écrit par Jon Bon Jovi) deviennent des tubes. Elle récidive en 1989 avec Heart of Stone (une reprise du groupe Bucks Fizz) , précédé du hit planétaire If I Could Turn Back Time qui cartonne aux États-Unis. Le titre devient n^o 3 mais le clip est censuré. Cher y apparaît en tenue ultra sexy au milieu d’une foule de marins sur un navire de l’US Navy, le USS Missouri (BB-63)^[5]. Cela ne l'empêche en rien de se produire au Mirage de Las Vegas pour une série de concerts à guichets fermés ni d’effectuer une tournée mondiale The Heart Of Stone Tour. L’album Heart Of Stone est certifié Triple Platine aux États-Unis et devient la meilleure vente du label de David Geffen, avec plus de 5 millions d’exemplaires vendus en deux ans. En juin 1991 sort Love Hurts, troisième et dernier opus chez Geffen. The Shoop Shoop Song se classe n^o 1. Le titre est la bande originale du film Les Deux Sirènes où Cher incarne la mère libérée de Winona Ryder et Christina Ricci. Le succès de l’album fait voir le jour à une tournée en 1991. The Love Hurts Tour fait le tour de toute l’Europe, avant de visiter les États-Unis et l’Australie. Après 30 ans de carrière sous le feu des projecteurs et marathons entre cinéma, tournées, promos diverses, émissions de télévision et compagnie, Cher affaiblie par le virus d’Epstein-Barr^[6] s’éloigne des studios. Elle refuse de nombreux projets, tant musicaux que cinématographiques comme l’un des deux rôles principaux dans Thelma et Louise ou encore celui de Morticia Addams dans La Famille Addams. S’ensuit un best of, Cher’s Greatest Hits 1965-1992 qui se classe n^o 1 en Angleterre. Cher fait une apparition en guest-star dans deux productions, The Player en 1992, un film de Robert Altman, réalisateur qui l’a lancée au cinéma 10 ans plus tôt et Prêt à Porter en 1994. La même année, elle chante avec les cartoons fétiches de la chaîne MTV Beavis & Butt-head pour une nouvelle version d’I Got You Babe. L’année suivante, en 1995, elle collabore avec Eric Clapton, Chrissie Hynde et Neneh Cherry sur la chanson Love Can Build A Bridge. Dédiée au Rwanda, la chanson est n^o 1 en Angleterre.

1995 - 1998 : De It's A Man's World à la mort de Sonny |

En 1995, Cher s’installe à Londres et signe avec la branche anglaise de Warner. En fin d’année, elle publie son premier album pour le label, It’s A Man’s World, composé principalement de reprises de chansons écrites par des hommes. L’album obtient un joli succès en Europe avec les titres One By One et Walking In Memphis mais un succès plus modéré aux États-Unis. La version Européenne de l’album donne dans les tons rock / pop tandis que la version américaine permet à Cher de renouer avec les ambiances r’n’b. En 1996 sort sur les écrans américain le film Faithful, produit par Robert De Niro et réalisé par Paul Mazursky, que divers problèmes de productions affecte. Cher se désolidarise du film qui est rapidement oublié et préfère se concentrer sur la sortie de sa première réalisation, le téléfilm féministe If These Walls Could Talk. Produit par HBO et Demi Moore, le métrage s’attache à suivre le destin de trois femmes (Demi Moore, Sissy Spacek et Anne Heche) face à l’avortement. Cher joue un petit rôle et réalise le dernier épisode pour lequel elle reçoit une nouvelle nomination aux Golden Globes. Le téléfilm est un succès au festival du téléfilm de Toronto et confirme Cher dans sa position de féministe et de réalisatrice de talent.

En janvier 1998, elle se trouve à Londres lorsque son fils Chastity lui annonce la mort de Sonny dans un accident de ski. Décédé à l’âge de 62 ans, il était devenu maire de Palm Springs, sénateur et s’était remarié pour la quatrième fois. Ses funérailles d’homme d’État sont retransmises en direct à la télévision américaine, Cher fait son éloge funèbre.

En 1998, Sonny & Cher reçoivent leur étoile sur Hollywood Boulevard. Cher inaugure l’événement aux côtés de Mary Bono, la veuve de Sonny qui accusera Cher d’avoir profité de l’événement pour dynamiser sa carrière. Cher déclarera, lors d’une interview exclusive avec Cynthia Mc Fadden, qu’elle ne lui en a jamais voulu. Les deux femmes entretiennent des relations cordiales depuis.
Peu après, Cher retourne en studio et enregistre un nouvel opus pour Warner. L’album s’inscrit dans un style dance et dans le livret on peut lire « In memory of Son » (« À la mémoire de Sonny »). Cher ne voulait pas faire de dance mais Rob Dickins a su la convaincre, en lui faisant écouter un remix de son tube des années 1980, « We All Sleep Alone ». L’enregistrement aura duré 4 mois. C’est à ce jour le plus gros succès musical de sa carrière.

1998 - 2005 : De Believe au Farewell Tour |

Concert parisien du Farewell Tour, le 20 mai 2004.

En octobre 1998, Believe sort dans les bacs. Le single devient immédiatement un énorme succès qui se classe n^o 1 dans 23 pays et se vend à plusieurs millions d'exemplaires en quelques mois. À 53 ans, Cher est une nouvelle fois à la tête des charts et signe là son plus grand hit avec 10 millions de copies^[7]. La chanson détrône My Heart Will Go On, la BO du film Titanic et devient le single le plus vendu de l’année 1999. Viennent ensuite les singles Strong Enough, All Or Nothing et Dov’è l’Amore qui restent au top des meilleures ventes pendant plusieurs mois. L'album éponyme se vend quant à lui à 20 millions d'exemplaires^[8].

En janvier 1999, elle chante The Star-Spangled Banner, l’hymne américain, lors du Superbowl et, peu après, tient la vedette des VH1 Divas Live aux côtés d’Elton John, Faith Hill, Mary J. Blige, Brandy et de son amie Tina Turner. En novembre, le best-of The Greatest Hits sort, et se classe directement dans le top 5. Puis en juin 1999, Cher se lance dans une tournée marathon ; le Do You Believe? Tour fait sold-out partout en Europe et aux États-Unis et dure jusqu’en mars 2000. Il passera même par l’Égypte pour finalement faire de Cher l’artiste féminine la plus enrichie de l’année 2000. Les VHS et les DVD du concert filmé au MGM Grand de Las Vegas s’arrachent et les récompenses pleuvent de toutes parts pour la star.

En Allemagne, elle reçoit son second ECHO Award et devient ainsi, avec Madonna, la seule artiste féminine à posséder deux fois cette récompense. Elle apparaît une nouvelle fois au cinéma en 1999 dans Un Thé Avec Mussolini, un film de Franco Zeffirelli avant de retourner à la musique en 2000 avec un album aux antipodes de Believe.

En novembre 2000, elle publie sur internet l’album Not.com.mercial. Composé en 1994 en France alors qu’elle était invitée à séjourner dans un château de Bordeaux ; l’album montre un côté plus sombre de l’artiste et ses premiers pas dans l’écriture de chansons. Le magazine Rolling Stone dit de Fit To Fly (extrait de Not.com.mercial) qu’elle est « la meilleure chanson de Cher ».

En novembre 2001, Warner lance en grande pompe l’album Living Proof, précédé du single The Music’s No Good Without You. Devenue blonde pour la promotion de ce nouvel opus, Cher parcourt le monde pour la promo du disque, produit par l’équipe derrière le succès de Believe. L’album est une déception en Europe en comparaison avec le précédent mais remporte un grand succès aux États-Unis où 2 singles, A Song For The Lonely, Different Kind Of Love Song sont d’abord exploités, le dernier reçoit un Billboard Music Awards. Un troisième single sort en 2004, Love One Another, qui est nommé pour un Grammy Award. Le succès de l’album incite Cher à repartir en tournée mondiale, deux ans seulement après le Believe Tour, le Living Proof - Farewell Tour débute en 2002, et la diva annonce qu’il s’agit de sa dernière tournée mondiale. Le projet est colossal avec d’incroyables jeux de lumières, une époustouflante mise en scène et pas moins de 12 changements de costumes par concert. Prévue pour 54 dates, la tournée affiche complet tous les soirs et les promoteurs ne cessent de rajouter des dates. Cher se produit à travers tous les États-Unis (seuls l’Alaska et Hawai ne sont pas visités), en Europe, en Australie, au Mexique, au Canada et en Russie.

Alors qu’elle enchaîne les concerts, elle tourne aux côtés de Matt Damon et Greg Kinnear dans Deux en un (Stuck on You), une comédie des frères Farrelly. Elle y accomplit un numéro d’autodérision très remarqué en interprétant une Cher méchante et prétentieuse qui assoit sa réputation de croqueuse de jeunes hommes en couchant avec Frankie Muniz, le héros de la série Malcolm.

En avril 2005, après 3 ans de tournée, 325 dates et plus de 350 millions de dollars de recettes, Cher met un terme à sa tournée d’adieu en grande pompe à Los Angeles, sur la scène du Hollywood Bowl, où elle avait débuté avec Sonny 40 ans plus tôt. Le Living Proof - Farewell Tour devenu le Never Can Say Goodbye Tour^[9] entre dans le Guinness des records en tant que tournée la plus longue et la plus lucrative jamais effectuée par une artiste féminine. Le DVD du concert se classe n^o 1 des meilleures ventes et reste dans le top 10 pendant pas moins de 28 semaines. En Australie, ce DVD est devenu le DVD musical le plus vendu de tous les temps.

2005 - 2010 : Retour à Las Vegas |

2008, Cher succède à Céline Dion au Colosseum Theater du Cæsars Palace de Las Vegas.

Citoyenne anti-républicains, Cher hausse le ton en 2006 sur l’image négative que l’administration américaine donne au reste du monde. Elle participe à Operation Helmet, une organisation créée par un médecin pour offrir aux soldats américains en Irak des casques renforcés et construire des hôpitaux dans ce pays. La même année, elle visite les hôpitaux pour soutenir les soldats blessés rapatriés et, en juin, participe à la conférence du D^r Bob Meaders (le fondateur d’Operation Helmet) avant d’offrir 130 000 dollars à l’organisation. En octobre 2006, elle organise une grande vente aux enchères orchestrée par Sotheby's. La superstar propose à la vente ses robes, ses meubles et une foule d’objets lui appartenant. Les 3,3 millions de dollars qu’elle récolte sont offerts à des associations caritatives, notamment à la Children’s Craniofacial Association. Cher est donatrice et marraine de cette organisation qui vient en aide aux enfants atteint de déformations faciales, depuis le début des années 1990. En 2007, elle est l’égérie des créations Chrome Hearts et assiste aux défilés de mode organisés à Paris en juillet. Elle déclare alors qu’elle travaille sur son nouvel album mais qu’aucune chanson n’a encore été enregistrée. À la fin de l’année 2007, elle annonce son retour sur scène à Las Vegas. Alors qu’elle fête ses 62 ans, c’est en mai 2008 qu’elle regagne la scène du Cæsars Palace pour un nouveau show où elle passe en revue toute sa carrière musicale mais également cinématographique grâce à des extraits de films projetés sur grand écran. La mise en scène est impressionnante, Cher enchaîne les chorégraphies et change 17 fois de costumes.

2010 - 2018 : Le come-back de Cher : De Burlesque à Broadway |

Alors toujours en contrat à Las Vegas, Cher profite du début de la nouvelle décennie pour, comme à l'accoutumée, tourner la page de celle qui se termine, alternant tournées d'adieu et annonces de grand retour. C'est ainsi qu'en 2010 elle campe un des rôles phares du film musical Burlesque au côté de Christina Aguilera, son premier film après sept ans d'absence sur grand écran. La ballade You Haven't Seen the Last of Me issue de la bande originale du film et chantée par Cher connaît un succès notable. En 2011,alors que les représentations au Colosseum Theater arrivent à leur terme, Cher repart en studio d'enregistrement pour préparer son nouveau retour musical. Cependant, bien qu'il s'agisse d'un exercice bien connu de la star, celui-ci ne s'avère pas des plus simples : les temps ont changé, 1999 parait bien loin et le culte de la jeunesse n'arrange pas l'image devenue vieillissante de l'artiste. Les rumeurs vont alors bon train concernant la nature du nouveau projet : dance façon Believe, country, reprise de standards. En 2011, l'annonce de partenariats avec des personnalités très en vogue relance l'attente. Mark Taylor, après le succès de Believe, Timbaland et Pink travaillent à la production. L'album, Closer to the Truth, sort en 2013 et se hisse à la 3^e place du classement américain Billboard directement à sa sortie, le meilleur démarrage d'un de ses album dans ce classement depuis le début de sa carrière. Pour l'occasion, elle fait son retour sur les plateaux télévisés en France, où elle y chante le second single de son album, une reprise de Miley Cyrus intitulée I Hope You Find It. Elle participe parallèlement à la promotion du premier album studio de sa mère Georgia Holt - Honky Tonk Woman. La chaîne de télévision américaine Lifetime réalise le documentaire Dear Mom, Love Cher (Chère maman, je t'aime Cher) revenant sur sa vie et celle de sa famille ; l'émission est un succès et prouve l'attachement des Américains envers l'icône transgénérationnelle.

En avril 2014, la tournée Américaine Dressed to Kill Tour accompagnant son dernier album est lancée. La série de concerts est un succès, et est décrite par les critiques comme l'une des tournées à voir de l'année, avec le Bangerz Tour de Miley Cyrus. La tournée est néanmoins stoppée en novembre 2014, suite à une infection virale contractée par l'artiste. Remise après plusieurs mois, elle organise son retour au bras de Marc Jacobs lors du Gala du MET à New-York, annonçant leurs collaboration, Cher devenant le visage de la campagne automne-hiver 2015 du créateur. Dès l'annonce de leurs candidatures c'est via Twitter qu'elle prend publiquement partie pour la candidate démocrate Hillary Clinton à l'élection présidentielle Américaine et affirme son opposition au candidat républicain Donald Trump. N'ayant rien perdu de sa verve, ses messages sur le réseau social ne manquent pas de provoquer des réactions et représentent une source inédite de médiatisation pour la star à l'heure du tout-connecté.

Début 2017, Cher retourne sur scène pour le spectacle "Cher Classic" en résidence au Monte Carlo de Las Vegas et au MGM de National Harbor. Elle chante pour la première fois, lors d'une remise de prix, depuis près de 15 ans lors des Bilboard Music Awards 2017 et reçoit le sixième Icon Awards de l'histoire de cette cérémonie. Le 27 mai 2017 elle apprend la mort de Gregg Allman affecté par cette perte, elle assiste avec ses proches aux obsèques du rockeur et ne manque pas de lui rendre hommage. Seulement quelques jours après la mort de son ex-époux est annoncé pour 2018 un spectacle musical revenant sur la vie et la carrière de Cher sur Broadway le mythique boulevard new-yorkais. En fin d'année, elle participe au tournage de la suite du film Mamma Mia! avec son amie Meryl Streep (un rôle lui avait déjà été proposé à l'époque du premier volet mais elle n'avait pas pu y participer étant alors en plein Farewell Tour).

En France |

Icône aux États-Unis, superstar dans un grand nombre de pays, Cher ne séduit pas particulièrement en France où le public reste de manière générale plus ou moins indifférent à son univers, ne retenant d'elle que de rares succès grand public à l'image de Believe, Strong Enough (1998-1999), The Shoop Shoop Song (1991) ou, pour les plus âgés, I Got You Babe (1965). Pour la plupart, sa carrière se résume à ces quelques titres, laissant les carrières télévisuelle, cinématographique mais également en grande partie musicale de la star dans l'oubli, pourtant reconnue dans d'autres pays européens. Cependant, Cher s'inspira et inspira à quelques occasions de grandes vedettes francophones. En 1971, elle signe une nouvelle reprise de J'ai le mal de toi (Parlez-moi de lui) de Michel Rivgauche et Jack Diéval, qui devient The Way of Love pour l'album Gypsys Tramps and Thieves. Claude François reprend la chanson titre de ce dernier pour son 33 Tours Viens à la maison avec Voleur bohémien en 1972. Sept ans plus tôt, en 1965 la vedette française reprenait I got you Babe - Je t'aime trop toi. Cependant, bien que ces reprises soient de grands tubes outre-Atlantique, aucune n'a connu le même succès en France. En 1967, Dalida livre Petit homme, traduction du titre Little Man. Le titre Bang Bang (My Baby Shot Me Down) est repris en 1966 par Sheila, puis en 2014 par David Guetta accompagné de Skylar Grey pour une version anglophone et électro. Le titre apparaît également dans une nouvelle version française dans la bande originale du film "La French" de Cédric Jimenez. Cher évoquera lors de ses rares passages sur le plateau de Vivement dimanche vouloir faire de la France sa « dernière demeure », confiant à Michel Drucker son souhait d'être inhumée au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Mariages et relations amoureuses |

Elle rencontre Sonny en 1962, ils échangent leurs vœux l’année suivante à Tijuana au Mexique, mais leur mariage est célébré officiellement en 1969 à Las Vegas. Leur premier et unique enfant est Chastity Sun Bono, née le 4 mars 1969 (devenue officiellement homme avec le nom Chaz Bono en 2010). Le second mari de Cher est le musicien Gregg Allman du Allman Brothers Band, ils se marient en 1975 et divorcent deux ans plus tard. Ils ont un fils, Elijah Blue Allman du groupe Deadsy, né le 10 juillet 1976.

Par la suite, Cher connaît de nombreuses relations amoureuses qui font la une de la presse à scandale. David Geffen, Gene Simmons du groupe Kiss avec qui elle fera un featuring sur la chanson Living In Sin, Gareth Crawford, le rockeur Les Dudeck, Richie Sambora, l’acteur Eric Stoltz (qui joue le rôle de son fils dans Mask) et l’acteur Val Kilmer. Elle a également une relation qui défraie la chronique entre 1983 et 1986 avec Tom Cruise. En 1986, elle entretient une relation avec Rob Camiletti, il a 22 ans, elle en a 40. La presse le surnomme Bagel Boy et le couple est harcelé par les paparazzis. Un mariage aurait été prévu mais le couple finit par se séparer, poussé par la pression médiatique. Au début des années 1990, elle côtoie Josh Donen, Eric Clapton et Mark Hudson. Cher annonce en février 2008 dans l’émission Good Morning America qu’elle a refusé les avances d’Elvis Presley et de Marlon Brando dans les années 1970. Après la rumeur d’une relation avec l’acteur Lee Tergesen, on déclare au début de l’année 2008 dans l’émission d’Oprah Winfrey que Cher est célibataire. Cependant, la presse à scandale publie des photos de Cher en compagnie d’un jeune homme qui, d’après des sources peu fiables, serait sur le point de l’épouser. Cher n’a pas souhaité faire de commentaires mais elle a admis lors d’une émission américaine qu’elle était « un peu » en couple.

Fortune personnelle |

Dans un article du magazine Rolling Stone datant de 2002, la fortune de Cher est estimée à 600 millions de dollars. Cependant, avec un peu de pragmatisme et selon Cher elle-même, ce chiffre est peu réaliste. Cher affirme en effet dans une interview être loin de cette somme et indique situer sa fortune autour de 150 millions de dollars^[10]. La même année, sa tournée Living Proof - Farewell Tour rapporte plus de 200 millions de dollars de recettes uniquement pour les dates aux États-Unis (gains pour un artiste de la stature de Cher, environ 30 % nets d’impôts et frais managers/avocats/organisateurs). Elle touche une partie des royalties de Sonny & Cher, l’autre partie étant réservée à la dernière femme et aux enfants de ce dernier. Elle possède plusieurs propriétés, à Aspen dans le Colorado, à Londres en Grande-Bretagne, dans les Sierra Towers (en) à Hollywood (valeur 6,5 millions de dollars) et sa résidence principale de Malibu est actuellement estimée à 45 millions de dollars. En mai 2006, elle vend sa propriété en Floride pour la somme de 3,8 millions de dollars. Son contrat à Las Vegas en 2008 lui rapporte 60 millions de dollars et une vente aux enchères organisée en 2006 3,3 millions de dollars, somme en partie reversée à la Cher Charitable Foundation. Selon le journal Metronews, sa fortune estimée à 305 millions de dollars, lui aurait également permis d'acheter de somptueuses résidences à sa sœur, ainsi qu'à ses deux fils : Chaz Bono (47 ans) qui vivrait dans une propriété de West Hollywood cotée à 1,7 million de dollars et Elijah Blue Allman (en) (39 ans) dans un manoir de deux millions de dollars à Beverly Hills^[11].

Œuvres caritatives et humanitaires |

Après son rôle dans le film Mask, qui met en scène un enfant atteint de la maladie de Jaffe-Liechtenstein (maladie du visage de lion ou ostéofibromatose kystique), Cher devient en 1991 donatrice et marraine de l’association Children’s Craniofacial Association (CCA). Régulièrement, des événements comme la Cher Convention ou la Cher Expo sont organisés par les fans de la star pour récolter des fonds dédiés à cette association. D’origine arménienne par son père, Cher part en Arménie en 1993. Elle distribue de la nourriture et des médicaments au Haut-Karabagh, région dévastée par la guerre. En 2005, elle vient en aide financièrement à un adolescent américain de 16 ans atteint de dystrophie musculaire. Le garçon a pu ainsi bénéficier de tout le matériel médical nécessaire. Enfin en 2006, elle crée la Cher Charitable Foundation, un organisme chargé de redistribuer l’argent que la star verse à diverses associations caritatives. Dernièrement, Cher aurait décidé de concentrer son attention en direction d’orphelins issus du continent asiatique. Un projet d’école musicale et théâtrale serait en cours et Cher pourrait en être la marraine.

Faits particuliers |

Les sections « Anecdotes », « Autres détails », « Le saviez-vous ? », « Citations », « Autour de... » , etc., peuvent être inopportunes dans les articles (mai 2018). Pour améliorer cet article il convient, si ces faits présentent un intérêt encyclopédique et sont correctement sourcés, de les intégrer dans d’autres sections.

Cher est l’une des rares célébrités américaines qui soit d’origine arménienne et cherokee. À Erevan, en Arménie, il est possible de trouver son portrait en photo dans plusieurs lieux culturels, en témoignage de la fierté des Arméniens.

Cher a refusé de nombreux rôles au cinéma pour des raisons personnelles, d'emploi du temps ou de santé. Malgré son âge, Cher continue d’attirer les réalisateurs mais elle serait plutôt réticente à accepter de tourner à nouveau.

En 1994, dans la série Une nounou d'enfer (The Nanny), saison 2 épisode 14, Heidi Thompson joue le rôle de Cher qui est l'hôte de Maxwell Shefield alors qu'elle se remet d'une récente opération de chirurgie esthétique. L'actrice invitée choisie pour incarner Cher n'a pas à la personnifier physiquement, mais surtout vocalement, car pendant tout l'épisode le personnage de Cher apparaît avec un visage recouvert de bandelettes. Il s'agit en fait d'un sosie connu pour personnifier la chanteuse^[12]. Cet épisode souligne par ailleurs le fait que Cher a recours à des opérations de chirurgie esthétique pour son image. La presse à scandales considère généralement qu'elle reste la seule ou l'une des rares artistes people des États-Unis à l'avoir fait avec goût et naturel comparé aux piètres résultats constatés chez la majorité des célébrités qui ont fait de même. Cette chirurgie, que Cher assume totalement, suscite depuis longtemps l'étonnement et la fascination étant donné son âge (plus de 70 ans) et le résultat obtenu, à tel point qu'elle est parfois citée comme « la femme bionique »^[13].

En 2001, la société Mattel confie au styliste de mode Bob Mackie la réalisation d’une poupée reprenant les traits de l’artiste^[14], styliste qui sera choisi pour créer de nombreux costumes du show de Las Vegas en 2008^[10].

Cher a raconté dans l'émission "The late late show with James Corden" qu'elle et Meryl Streep avaient sauvé une femme dans la rue. Elles descendaient de l'appartement de Meryl pour aller chercher une glace quand elles ont entendu des cris. Elles ont couru et ont vu un homme en train de déchirer les vêtements d'une femme. Meryl a commencé a crier et Cher aussi, elles se sont précipitées vers la femme et son agresseur et il est parti. Comme elles essayaient de remettre les vêtements de la femme, cette dernière leur a dit : "Oh mon dieu ! J’ai été sauvé par Meryl Streep et Cher ! Je suis actrice et je travaille dans un café où je chante, mes amis vont être tellement jaloux !"» Ce qui a fait beaucoup rire les deux stars. article complet sur https://www.parismatch.com/People/Quand-Meryl-Streep-et-Cher-ont-sauve-la-vie-d-une-femme-1546739

Discographie |

Albums studio Sonny & Cher |

Albums studio en solo |

• 
  1965 : All I Really Want to Do (en)
  


• 
  1966 : The Sonny Side of Chér (en)
  


• 
  1966 : Chér
  


• 
  1967 : With Love, Chér (en)
  


• 
  1968 : Backstage (en)
  


• 
  1969 : 3614 Jackson Highway (en)
  


• 
  1971 : Gypsys, Tramps & Thieves
  


• 
  1972 : Foxy Lady
  


• 
  1973 : Bittersweet White Light (en)
  


• 
  1973 : Half-Breed
  


• 
  1974 : Dark Lady (en)
  


• 
  1975 : Stars (en)
  


• 
  1976 : I'd Rather Believe in You (en)
  


• 
  1977 : Cherished (en)
  


• 
  1979 : Take Me Home (en)
  


• 
  1979 : Prisoner (en)
  


• 
  1980 : Black Rose (en)
  


• 
  1982 : I Paralyze (en)
  


• 
  1987 : Cher
  


• 
  1989 : Heart of Stone
  


• 
  1991 : Love Hurts (en)
  


• 
  1995 : It's a Man's World (en)
  


• 
  1998 : Believe
  


• 
  2000 : Not.com.mercial (en)
  


• 
  2001 : Living Proof
  


• 
  2013 : Closer to the Truth
  


• 
  2018 : Dancing Queen (Album de reprise du groupe Abba)
  

Filmographie |

Cinéma |

• 
  1965 : Wild on the Beach de Maury Dexter : elle-même


• 
  1967 : Good Times de William Friedkin : elle-même


• 
  1969 : Chastity d'Alessio de Paola : Chastity


• 
  1982 : Reviens Jimmy Dean, reviens (Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean) de Robert Altman : Sissy


• 
  1983 : Le Mystère Silkwood (Silkwood) de Mike Nichols : Dolly Pelliker


• 
  1985 : Mask de Peter Bogdanovich : Florence « Rusty » Tullis


• 
  1987 : Suspect dangereux (Suspect) de Peter Yates : Kathleen Riley


• 1987 : Les Sorcières d'Eastwick (The Witches of Eastwick) de George Miller : Alexandra Medford


• 1987 : Éclair de lune (Moonstruck) de Norman Jewison : Loretta Castorini


• 
  1990 : Les Deux Sirènes (Mermaids) de Richard Benjamin : Rachel Flax


• 
  1992 : The Player de Robert Altman : elle-même (caméo)
  


• 
  1994 : Prêt-à-porter (Ready to Wear) de Robert Altman : elle-même (caméo)
  


• 
  1996 : Ma femme me tue (Faithful) de Paul Mazursky : Margaret


• 
  1999 : Un thé avec Mussolini (Tea with Mussolini) de Franco Zeffirelli : Elsa Morganthal Strauss-Armistan


• 
  2003 : Deux en un (Stuck on You) de Peter et Bobby Farrelly : elle-même


• 
  2010 : Burlesque de Steve Antin : Tess Scali


• 
  2011 : Zookeeper : Le Héros des animaux (Zookeeper) de Frank Coraci : Janet, la lionne (voix)
  


• 
  2018 : Mamma Mia! Here We Go Again de Ol Parker : Ruby Sheridan

Télévision |

• 
  1967 : Des agents très spéciaux (The Man from U.N.C.L.E.) : Ramona (saison 3, épisode 25)
  


• 
  1971 : Love, American Style : elle-même (saison 2, épisode 16)
  


• 
  1972 : Fantomatiquement vôtre, signé Scoubidou (The New Scooby-Doo Movies) : elle-même (voix - saison 1, épisode 8)
  


• 
  1996 : If These Walls Could Talk : D^r Beth Thompson (téléfilm)
  


• 
  2000-2002 : Will et Grace (Will & Grace) : elle-même (1 épisode, saisons 3 et 4)
  


• 
  2011 : Becoming Chaz : elle-même (téléfilm documentaire)
  


• 
  2013 : Dear Mom, Love Cher : elle-même (téléfilm documentaire)
  


• 
  2017 : En route : Les Aventures de Tif et Oh (Home: Adventures with Tip & Oh) : Gagaphonie (voix - saison 3, épisode 4)
  

Présentatrice et Television Special |

• 
  1971-1974 : The Sonny & Cher Comedy Hour
  


• 
  1975-1976 : Cher
  


• 
  1976-1977 : The Sonny and Cher Show
  


• 
  1978 : Cher... Special
  


• 
  1976 : Cher and Other Fantasies
  


• 
  1983 : A Celebration at Caesar's Palace
  


• 
  1987 : Superstars and their Moms
  


• 
  1990 : Extravaganza: Live at the Mirage
  


• 
  1998 : Sonny & Me: Cher Remembers
  


• 
  1999 : VH1 Divas Live 2
  


• 1999 : Cher: Live at the MGM Grand in Las Vegas
  


• 
  2003 : Cher: The Farewell Tour
  


• 
  2013 : TCM Friday Night Spotlight (3 émissions)
  


• 2013 : The Voice (1 émission, mentor spécial)
  


• 2013 : Dancing with the Stars (1 émission, juge invité)
  

Voix françaises |

Tournées / concerts |

Sonny & Cher |

En solo |

Notes et références |

Annexes |

Articles connexes |

• Sonny and Cher


• Sonny Bono


• Meryl Streep

Liens externes |

• (en) Site officiel


• Cherfrance.net


• 
  (en) Cher sur l’Internet Movie Database
  


• 
  Notices d'autorité :

  
  
  • Fichier d’autorité international virtuel
  
  
  • International Standard Name Identifier
  
  
  • 
    Bibliothèque nationale de France (données)
  
  
  • Système universitaire de documentation
  
  
  • Bibliothèque du Congrès
  
  
  • Gemeinsame Normdatei
  
  
  • Bibliothèque nationale d’Espagne
  
  
  • Bibliothèque royale des Pays-Bas
  
  
  • Bibliothèque universitaire de Pologne
  
  
  • Bibliothèque nationale de Suède
  
  
  • Bibliothèque nationale tchèque
  
  
  • WorldCat
  
  

  
  

v · m Oscar de la meilleure actrice
.mw-parser-output .sep-liste{font-weight:bold} Oscars du cinéma · Les Oscars du cinéma par année
Années 1920-1930	Janet Gaynor (1929) · Mary Pickford (1930) · Norma Shearer (1931) · Marie Dressler (1932) · Helen Hayes (1933) · Katharine Hepburn (1934) · Claudette Colbert (1935) · Bette Davis (1936) · Luise Rainer (1937) · Luise Rainer (1938) · Bette Davis (1939)
Années 1940-1950	Vivien Leigh (1940) · Ginger Rogers (1941) · Joan Fontaine (1942) · Greer Garson (1943) · Jennifer Jones (1944) · Ingrid Bergman (1945) · Joan Crawford (1946) · Olivia de Havilland (1947) · Loretta Young (1948) · Jane Wyman (1949) · Olivia de Havilland (1950) · Judy Holliday (1951) · Vivien Leigh (1952) · Shirley Booth (1953) · Audrey Hepburn (1954) · Grace Kelly (1955) · Anna Magnani (1956) · Ingrid Bergman (1957) · Joanne Woodward (1958) · Susan Hayward (1959)
Années 1960-1970	Simone Signoret (1960) · Elizabeth Taylor (1961) · Sophia Loren (1962) · Anne Bancroft (1963) · Patricia Neal (1964) · Julie Andrews (1965) · Julie Christie (1966) · Elizabeth Taylor (1967) · Katharine Hepburn (1968) · Katharine Hepburn et Barbra Streisand (1969) · Maggie Smith (1970) · Glenda Jackson (1971) · Jane Fonda (1972) · Liza Minnelli (1973) · Glenda Jackson (1974) · Ellen Burstyn (1975) · Louise Fletcher (1976) · Faye Dunaway (1977) · Diane Keaton (1978) · Jane Fonda (1979)
Années 1980-1990	Sally Field (1980) · Sissy Spacek (1981) · Katharine Hepburn (1982) · Meryl Streep (1983) · Shirley MacLaine (1984) · Sally Field (1985) · Geraldine Page (1986) · Marlee Matlin (1987) · Cher (1988) · Jodie Foster (1989) · Jessica Tandy (1990) · Kathy Bates (1991) · Jodie Foster (1992) · Emma Thompson (1993) · Holly Hunter (1994) · Jessica Lange (1995) · Susan Sarandon (1996) · Frances McDormand (1997) · Helen Hunt (1998) · Gwyneth Paltrow (1999)
Années 2000-2010	Hilary Swank (2000) · Julia Roberts (2001) · Halle Berry (2002) · Nicole Kidman (2003) · Charlize Theron (2004) · Hilary Swank (2005) · Reese Witherspoon (2006) · Helen Mirren (2007) · Marion Cotillard (2008) · Kate Winslet (2009) · Sandra Bullock (2010) · Natalie Portman (2011) · Meryl Streep (2012) · Jennifer Lawrence (2013) · Cate Blanchett (2014) · Julianne Moore (2015) · Brie Larson (2016) · Emma Stone (2017) · Frances McDormand (2018)

v · m Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes
Festival de Cannes · Festival de Cannes par année · Festival de l'année
Années 1940-1950	Michèle Morgan (1946) · Isa Miranda (1949) · Bette Davis (1951) · Lee Grant (1952) · Shirley Booth (1953) · Susan Hayward (1956) · Giulietta Masina (1957) · Bibi Andersson, Eva Dahlbeck, Barbro Hiort af Ornäs et Ingrid Thulin (1958) · Simone Signoret (1959)
Années 1960–1970	Melina Mercouri et Jeanne Moreau (1960) · Sophia Loren (1961) · Katharine Hepburn (1962) · Marina Vlady (1963) · Anne Bancroft et Barbara Barrie (1964) · Samantha Eggar (1965) · Vanessa Redgrave (1966) · Pia Degermark (1967) · Vanessa Redgrave (1969) · Ottavia Piccolo (1970) · Kitty Winn (1971) · Susannah York (1972) · Joanne Woodward (1973) · Marie-Josée Nat (1974) · Valerie Perrine (1975) · Dominique Sanda et Mari Törőcsik (1976) · Shelley Duvall et Monique Mercure (1977) · Jill Clayburgh et Isabelle Huppert (1978) · Sally Field (1979)
Années 1980–1990	Anouk Aimée (1980) · Isabelle Adjani (1981) · Jadwiga Jankowska-Cieslak (1982) · Hanna Schygulla (1983) · Helen Mirren (1984) · Norma Aleandro et Cher (1985) · Barbara Sukowa et Fernanda Torres (1986) · Barbara Hershey (1987) · Barbara Hershey, Jodhi May et Linda Mvusi (1988) · Meryl Streep (1989) · Krystyna Janda (1990) · Irène Jacob (1991) · Pernilla August (1992) · Holly Hunter (1993) · Virna Lisi (1994) · Helen Mirren (1995) · Brenda Blethyn (1996) · Kathy Burke (1997) · Élodie Bouchez et Natacha Régnier (1998) · Séverine Caneele et Émilie Dequenne (1999)
Années 2000-2010	Björk (2000) · Isabelle Huppert (2001) · Kati Outinen (2002) · Marie-Josée Croze (2003) · Maggie Cheung (2004) · Hanna Laslo (2005) · Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Chus Lampreave, Blanca Portillo et Yohana Cobo (2006) · Jeon Do-yeon (2007) · Sandra Corveloni (2008) · Charlotte Gainsbourg (2009) · Juliette Binoche (2010) · Kirsten Dunst (2011) · Cristina Flutur et Cosmina Stratan (2012) · Bérénice Bejo (2013) · Julianne Moore (2014) · Emmanuelle Bercot et Rooney Mara (2015) · Jaclyn Jose (2016) · Diane Kruger (2017) · Samal Yeslyamova (2018)

v · m Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie
Golden Globes · Les Golden Globes par année
Années 1950	Judy Holliday (1951) · June Allyson (1952) · Susan Hayward (1953) · Ethel Merman (1954) · Judy Garland (1955) · Jean Simmons (1956) · Deborah Kerr (1957) · Kay Kendall et Taina Elg (1958) · Rosalind Russell (1959)
Années 1960-1970	Marilyn Monroe (1960) · Shirley MacLaine (1961) · Rosalind Russell (1962) · Rosalind Russell (1963) · Shirley MacLaine (1964) · Julie Andrews (1965) · Julie Andrews (1966) · Lynn Redgrave (1967) · Anne Bancroft (1968) · Barbra Streisand (1969) · Patty Duke (1970) · Carrie Snodgress (1971) · Twiggy (1972) · Liza Minnelli (1973) · Glenda Jackson (1974) · Raquel Welch (1975) · Ann-Margret (1976) · Barbra Streisand (1977) · Diane Keaton et Marsha Mason (ex-æquo, 1978) · Maggie Smith et Ellen Burstyn (ex-æquo, 1979)
Années 1980-1990	Bette Midler (1980) · Sissy Spacek (1981) · Bernadette Peters (1982) · Julie Andrews (1983) · Julie Walters (1984) · Kathleen Turner (1985) · Kathleen Turner (1986) · Sissy Spacek (1987) · Cher (1988) · Melanie Griffith (1989) · Jessica Tandy (1990) · Julia Roberts (1991) · Bette Midler (1992) · Miranda Richardson (1993) · Angela Bassett (1994) · Jamie Lee Curtis (1995) · Nicole Kidman (1996) · Madonna (1997) · Helen Hunt (1998) · Gwyneth Paltrow (1999)
Années 2000-2010	Janet McTeer (2000) · Renée Zellweger (2001) · Nicole Kidman (2002) · Renée Zellweger (2003) · Diane Keaton (2004) · Annette Bening (2005) · Reese Witherspoon (2006) · Meryl Streep (2007) · Marion Cotillard (2008) · Sally Hawkins (2009) · Meryl Streep (2010) · Annette Bening (2011) · Michelle Williams (2012) · Jennifer Lawrence (2013) · Amy Adams (2014) · Amy Adams (2015) · Jennifer Lawrence (2016) · Emma Stone (2017) · Saoirse Ronan (2018) · Olivia Colman (2019)

v · m Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique

Donna Reed (1962) • Inger Stevens (1963) • Mary Tyler Moore (1964) • Anne Francis (1965) • Marlo Thomas (1966) • Carol Burnett (1967) • Diahann Carroll (1968) • Carol Burnett / Julie Sommars (1969) • Mary Tyler Moore (1970) • Carol Burnett (1971) • Jean Stapleton (1972) • Cher / Jean Stapleton (1973) • Valerie Harper (1974) • Cloris Leachman (1975) • Carol Burnett (1976) • Carol Burnett (1977) • Linda Lavin (1978) • Linda Lavin (1979) • Katherine Helmond (1980) • Eileen Brennan (1981) • Debbie Allen (1982) • Joanna Cassidy (1983) • Shelley Long (1984) • Estelle Getty / Cybill Shepherd (1985) • Cybill Shepherd (1986) • Tracey Ullman (1987) • Candice Bergen (1988) • Jamie Lee Curtis (1989) • Kirstie Alley (1990) • Candice Bergen (1991) • Roseanne Barr (1992) • Helen Hunt (1993) • Helen Hunt (1994) • Cybill Shepherd (1995) • Helen Hunt (1996) • Calista Flockhart (1997) • Jenna Elfman (1998) • Sarah Jessica Parker (1999) • Sarah Jessica Parker (2000) • Sarah Jessica Parker (2001) • Jennifer Aniston (2002) • Sarah Jessica Parker (2003) • Teri Hatcher (2004) • Mary-Louise Parker (2005) • America Ferrera (2006) • Tina Fey (2007) • Tina Fey (2008) • Toni Collette (2009) • Laura Linney (2010) • Laura Dern (2011) • Lena Dunham (2012) • Amy Poehler (2013) • Gina Rodriguez (2014) • Rachel Bloom (2015) • Tracee Ellis Ross (2016) • Rachel Brosnahan (2017) • Rachel Brosnahan (2018)

• Portail de la musique
• Portail du cinéma américain
• Portail des séries télévisées américaines