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Josquin des PrésJosquin Desprez, Josquinus pratensis

Gravure sur bois d'après une peinture aujourd'hui perdue^[1].

Données clés

Naissance	vers 1450 Beaurevoir, État bourguignon
Décès	27 août 1521 Condé-sur-l'Escaut, État bourguignon
Activité principale	Compositeur
Style	Renaissance
Activités annexes	chantre, maître de chapelle

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Josquin Lebloitte dit Josquin des Prés né peut-être à Beaurevoir vers 1450 et mort à Condé-sur-l'Escaut le 27 août 1521, souvent désigné simplement sous le nom de Josquin, est un compositeur franco-flamand de la Renaissance.
Il est le compositeur européen le plus célèbre entre Guillaume Dufay et Palestrina et est habituellement considéré comme la figure centrale de l'école franco-flamande. Josquin est largement considéré par les spécialistes comme le premier grand maître dans le domaine de la polyphonie vocale des débuts de la Renaissance, style qui allait poursuivre son développement au cours de sa vie.

Pendant le XVI^e siècle, Josquin a graduellement acquis la réputation de plus grand compositeur de l'époque. La maîtrise de sa technique et de son expression étaient universellement admirées et imitées. Des auteurs aussi divers que Baldassare Castiglione ou Martin Luther ont écrit au sujet de sa réputation et de sa renommée. Des théoriciens comme Glaréan et Gioseffo Zarlino ont jugé son style comme le meilleur représentant de la perfection^[2].

Il était tellement admiré que beaucoup de compositions anonymes lui ont été attribuées par des copistes, probablement pour augmenter leurs ventes^[3]. Au moins 374 œuvres lui sont imparties^[4] ; c'est seulement à l'arrivée des méthodes modernes d'analyse que certaines de ces attributions erronées ont pu être révélées, sur la base de la comparaison avec les caractéristiques de son style et de son écriture. Le seul autographe qui nous soit parvenu est son nom, gravé à la main sur le mur de la chapelle Sixtine et nous ne connaissons qu'une mention relative à son caractère dans une lettre à Hercule I^er d'Este, duc de Ferrare. La vie de douzaines de compositeurs mineurs de la Renaissance est mieux documentée que celle de Josquin^[5].

Il a écrit de la musique sacrée et profane dans toutes les formes vocales propres à l'époque. Elle comprend des messes, des motets, des chansons et des frottoles d’origine italienne. Au XVI^e siècle, il était vanté pour son important apport mélodique et son usage de dispositifs techniques ingénieux. À l'époque moderne, les spécialistes ont cherché à compléter sa biographie et ont essayé de définir les caractéristiques principales de son style pour corriger les erreurs d'attribution, tâche particulièrement difficile. Comme Stravinsky plus de 400 ans plus tard, Josquin aimait résoudre des difficultés compositionnelles de différentes manières dans ses œuvres successives. Il écrivait parfois dans un style austère dénué de toute ornementation et composait d'autres fois une musique requérant une virtuosité considérable^[6]. Glaréan écrivait en 1547 que Josquin n'était pas seulement un virtuose magnifique mais qu'il était aussi capable de « moqueries » en utilisant la satire de manière très efficace^[7]. Au cours de ces dernières années, de nombreux spécialistes se sont préoccupés de retirer des œuvres du corpus de Josquin pour les réattribuer à ses contemporains. Cela ne l'empêche pas d'être le compositeur le plus célèbre et le plus représentatif qui nous soit parvenu de la première Renaissance^[8].

Biographie |

Josquin des Prés aurait d'abord été chantre dans le chœur de l'église collégiale de Saint-Quentin (Aisne) en même temps que son ami et collègue l'autre compositeur franco-flamand Jean Mouton, puis il fut, de 1459 à 1472, « biscantor » (littéralement, choriste qui peut assurer deux parties vocales, au choix selon les besoins), à la cathédrale de Milan (Italie). Il entra en 1474 au service du duc Galeazzo Maria Sforza comme cantore di cappella (chantre d'église). Entre 1476 et 1504, il passa au service du cardinal-duc Ascanio Sforza. De 1486 et 1494, il fut attaché à la chapelle pontificale, mais voyagea beaucoup : Milan, Modène, Nancy, Paris, Plaisance … Un temps musicien à la cour du roi de France Louis XII, il fut maître de chœur de l'église royale (maintenant basilique) de Saint-Quentin en 1509. Vers 1500, il quitta Rome pour entrer au service du duc de Ferrare, auprès duquel il restera jusqu'en 1515. Il fut alors nommé chanoine à Condé-sur-l'Escaut jusqu'à sa mort.

Naissance et début de la carrière |

On connaît peu de choses des premières années de la vie de Josquin. L'essentiel est surtout déductif et spéculatif bien que de nombreux indices aient été relevés dans ses œuvres et dans les écrits de compositeurs contemporains, de théoriciens et d'auteurs des générations suivantes. Josquin est né dans une région placée sous l'autorité des ducs de Bourgogne et probablement dans le Comté de Hainaut (Belgique et France moderne), ou immédiatement après la frontière dans la France actuelle, puisque plusieurs fois dans sa vie il a été considéré légalement comme Français. Il a longtemps été confondu avec un personnage au nom voisin, Josquin de Kessalia, né autour de l'année 1440, qui a chanté à Milan de 1459 à 1474, et est mort en 1498. Il a été démontré que Josquin des Prés était né autour de 1450 ou quelques années plus tard et n'avait pas été en Italie avant les années 1480.

Vers 1466, peut-être à la mort de son père Gossart Lebloitte dit des Prez, Josquin est désigné comme leur héritier par son oncle et sa tante, Gilles Lebloitte dit des Prez et Jacque Banestonne. Selon Matthews et Merkley, « des Prez » était un surnom^[9].

Selon Claude Hémeré, ami et bibliothécaire du cardinal de Richelieu dont le témoignage d'après les registres de la basilique de Saint-Quentin date de 1633^[10], Josquin est devenu chantre à Saint-Quentin probablement autour de 1460, et était responsable de la musique de l'église collégiale.

Il a pu avoir étudié le contrepoint avec Ockeghem, qu'il a beaucoup admiré durant toute sa vie : c'est ce que suggèrent au XVI^e siècle les témoignages de Gioseffo Zarlino, Lodovico Zacconi et l'éloquente déploration de Josquin sur la mort d'Ockeghem en 1497, Nymphes des bois /Requiem aeternam, basée sur le poème de Jean Molinet^[1]. Tous les registres de Saint-Quentin ont été détruits en 1669 ; toutefois la cathédrale était un centre important de production musicale, pour toute la région, placé en outre sous la protection royale. Jean Mouton et Loyset Compère y ont été enterrés, et il est possible que les futures relations de Josquin avec la chapelle royale aient été initiées lors de ses premières expériences à Saint-Quentin.

Les premières traces de ses engagements sont datées du 19 avril 1477, sur un registre prouvant qu'il était chanteur à la chapelle de René, duc d'Anjou, à Aix-en-Provence où il est certainement resté au moins jusqu'en 1478. Il n'existe pas de trace certaine de ses déplacements pour la période allant de mars 1478 jusqu'en 1483, mais s'il est resté au service du roi René il a sûrement suivi la cour à Paris en 1481, avec les chanteurs de la Chapelle royale. Un des premiers motets de Josquin, le Misericordias Domini in aeternum cantabo, suggère une relation directe avec Louis XI. En 1483, Josquin retourne à Condé pour réclamer l'héritage de son oncle et sa tante qui ont pu avoir été tués en mai 1478 par l'armée de Louis XI qui avait enfermé et brûlé vive la population dans l'église lors du siège de la ville^[1].

Milan |

La période de 1480 à 1482 a embarrassé les biographes : des témoignages contradictoires suggèrent, soit que Josquin était toujours en France, soit qu'il était déjà au service de la famille Sforza et notamment d'Ascanio Sforza, qui avait été banni de Milan et résidait temporairement à Ferrare ou à Naples.

La résidence à Ferrare au début des années 1480 pourrait expliquer la Missa Hercules dux Ferrariae composée pour Ercole d'Este bien qu'elle ne corresponde pas stylistiquement aux œuvres de la période 1503-1504 à laquelle on situe habituellement Josquin à Ferrare. Une autre hypothèse est basée sur un document romain du milieu du XVI^e siècle décrivant la cour hongroise de l'époque et incluant Josquin comme un des musiciens présent ; elle suggère que Josquin aurait passé une partie de ce temps en Hongrie^[1].

On sait qu'en 1483 ou 1484, Josquin est au service de la famille Sforza à Milan. Toujours à leur service, il fait un ou plusieurs voyages à Rome et probablement aussi à Paris tandis qu'à Milan il fait la connaissance de Franchini Gaffurio, maestro di cappella (maître de chapelle) de la cathédrale. En 1489, après une possible période de voyages, il est encore à Milan qu'il quitte cette année-là.

Rome |

De 1489 à 1495, Josquin est membre du chœur papal, d'abord sous Innocent VIII, et plus tard, avec l'avènement des Borgia, sous le pape Alexandre VI. Il a alors pu faire l'objet d'un échange de chanteurs avec Gaspar van Weerbeke qui est parti à Milan en même temps. Il se pourrait qu'il ait lui-même gravé dans le mur de la chapelle Sixtine le « JOSQUINJ » récemment découvert par des ouvriers qui restauraient la chapelle. Il était habituel que les chanteurs gravassent leur nom sur les murs, des centaines de noms y ont été inscrits entre les XV^e et XVIII^e siècles. Les probabilités sont très fortes pour que Josquin soit à l'origine de ce graffiti, auquel cas il s'agirait du seul autographe qui nous soit parvenu^[11],[12].

Le style de Josquin a évolué vers la maturité pendant cette période. De même qu'à Milan il avait reçu l'influence de la musique profane, à Rome il affine sa technique de la musique sacrée. Plusieurs de ses motets datent des années qu'il a passées à la chapelle papale.

Départ de Rome, puis la France |

Comme le démontre un échange de lettres entre la Maison Gonzague et la famille Sforza, Josquin est très probablement retourné au service des Sforza autour de 1498^[1]. Il n'est sans doute pas resté longtemps à Milan, puisqu'en 1499 Louis XII emprisonnera les anciens employeurs de Josquin lors de la conquête de Milan, quand il envahit le nord de l'Italie. Bien que la documentation relative à la carrière de Josquin au tournant du siècle manque, on peut penser qu'il est revenu en France à cette époque. C'est sans doute avant de quitter l'Italie qu'il a écrit l'une de ses compositions de musique profane les plus célèbres, la frottole El Grillo basée sur le psaume 30 In te Domine speravi. Cette dernière composition peut être une allusion voilée au réformateur religieux Jérôme Savonarole (Girolamo Savonarola) qui avait été brûlé sur le bûcher à Florence en 1498 et pour qui Josquin semble avoir eu une vénération particulière. Le texte était le psaume préféré du moine qui en a laissé une méditation inachevée, rédigée en prison avant son exécution^[13].

On a tenté de dater certaines des compositions de Josquin, telles que la fanfare instrumentale Vive le roy, peut-être écrite autour de 1500, quand il était en France. Le motet Memor esto verbi tui servo tuo fut, selon Glarean, écrit dans le Dodecachordon de 1547, composé comme rappel courtois au roi de tenir sa promesse d'accorder à Josquin un bénéfice que le monarque avait jusqu'alors « oublié ». Selon le récit de Glarean la manœuvre a réussi : la cour a applaudi et le roi a remis son bénéfice à Josquin. Pour sa réception, Josquin a, dit-on, écrit un motet sur le texte Benefecisti servo tuo, Domine pour montrer sa gratitude envers le roi^[14].

Ferrare |

Hercule I^er d'Este était un important mécène de la Renaissance italienne et fut l'employeur de Josquin en 1503 et 1504.

Josquin resta probablement au service de Louis XII jusqu'en 1503, quand le duc Ercole I de Ferrare l'engagea pour sa chapelle. L'une des rares mentions relatives à la personnalité de Josquin date de cette époque. Un conseiller d'Hercule avait recommandé au duc d'engager plutôt Heinrich Isaac, lequel, plus sociable et surtout mieux disposé à négocier, aurait coûté nettement moins (120 ducats contre 200). Le duc choisit cependant Josquin^[1].

À Ferrare, Josquin a écrit une partie de ses compositions les plus célèbres, dont l'austère Miserere^{[w 1]}, influencé par Jérôme Savonarole^[15], qui fut l'un des motets les plus largement répandus du XVI^e siècle, le motet virtuose Virgo Salutiferi, complètement à l'opposé^[16] et sans doute la Missa Hercules Dux Ferrarie, écrite sur un cantus firmus^{[w 2]} dont les notes viennent de la sonorité des voyelles du nom latin du prince (ré, ut, ré, ut, ré, fa, mi, ré), une technique connue sous le nom de soggetto cavato^{[w 3]} (sujet tiré de).

Josquin ne resta pas longtemps à Ferrare. Une épidémie de peste lors de l'été 1503 amena le duc et sa famille à évacuer la ville en même temps que les deux tiers des citoyens et Josquin partit en avril de l'année suivante sans doute pour y échapper lui aussi. Son remplaçant Jacob Obrecht, mourut de l'épidémie pendant l'été 1505^[1] et fut remplacé en 1506 par Antoine Brumel qui resta à la chapelle jusqu'à sa dissolution en 1510.

Retraite à Condé-sur-l'Escaut |

De Ferrare, Josquin retourne directement dans sa région d'origine de Condé-sur-l'Escaut, au sud-est de Lille sur la frontière actuelle entre la Belgique et la France, et devient, le 3 mai 1504, prévôt de l'église collégiale Notre-Dame, un centre musical qu'il dirige jusqu'à la fin de sa vie.

On ignore la réponse qu'il a pu faire au chapitre de la cathédrale de Bourges lui demandant d'assurer la formation et la direction des enfants de chœur de la maîtrise, et donc de diriger également le chœur de l’église, en 1508 : aucun registre ne mentionne son engagement en ce lieu ; la plupart des spécialistes présument qu'il est resté à Condé.

Pendant les deux dernières décennies de sa vie, la renommée de Josquin continua à se répandre à l'étranger. Les nouvelles techniques d'impression ont aidé à une plus large diffusion de sa musique. Josquin était en outre le compositeur préféré des premiers imprimeurs : l'une des premières publications d'Ottaviano Petrucci, qui est aussi l'impression la plus ancienne consacrée à la musique d'un compositeur qui nous soit parvenue, est un livre des messes de Josquin imprimé en 1502. Cette publication eut tellement de succès que Petrucci édita de nouveaux volumes des messes de Josquin en 1504 et 1514 et les réédita plusieurs fois^[17].

Sur son lit de mort Josquin demanda à être enregistré en tant qu'étranger pour que sa propriété ne passât pas aux seigneurs et aux dames de Condé^[18]. Ce mince témoignage a été utilisé pour démontrer qu'il était Français de naissance. Il a par ailleurs laissé un don pour que son dernier motet, Pater noster, Ave Maria, soit chanté lors du passage des processions devant sa maison, et qu'une hostie soit placée sur l'autel de la Vierge situé sur la place du marché. Le Pater noster est peut-être sa dernière œuvre^[19].

Josquin des Prés fut inhumé sous le jubé, devant le maître-autel de Notre-Dame de Condé.

Musique |

L'œuvre de Josquin des Prés fut largement diffusée en Europe occidentale, notamment grâce à l'imprimerie musicale naissante. Maître du contrepoint, il fut le premier grand musicien de la Renaissance et l'un des créateurs de la chanson polyphonique. Jusqu'en 1485, il a plutôt utilisé le contrepoint mélismatique à la manière d'Ockeghem. Sa mise à plusieurs voix de la séquence de Pâques Victimæ paschali laudes [notation (1502) en ligne (suivant D'ung aultre)], constitue un bon exemple de son art de jeunesse. Entre 1485 et 1505, il a tenté de faire la synthèse entre la tradition polyphonique de Dufay ou de Ockeghem et l'harmonie italienne, où prédomine la lecture (et l'audition) en accords ; les motets Planxit David ou Absalon, fili mi montrent une maturité plus grande. Ses motets postérieurs, tel In principio erat verbum, qui sont généralement des mises en musique de textes bibliques, à quatre parties, présentent une écriture à lecture plus verticale dans laquelle une mélodie principale domine l’ensemble.

Généralités |

Josquin a vécu pendant une période transitoire dans l'histoire de la musique. Les styles changeaient rapidement, en partie grâce aux déplacements des musiciens entre les différentes régions d'Europe^[20]. Beaucoup de musiciens nordiques s'installaient dans l'Italie du Quattrocento, cœur de la Renaissance, attirés par le mécénat artistique exercé par la noblesse italienne ; puis, de retour dans leur pays, ils rapportaient souvent avec eux les idées dont ils avaient subi l'influence. La ligne musicale sinueuse de la génération d’Ockeghem et la complexité contrapuntique des Flamands/Néerlandais, l’écriture homophonique des laudes italiennes et la musique profane commençaient à se fondre en un style unifié. Josquin était la figure de proue de ce processus qui aboutit à la formation d'un langage musical international dont les représentants les plus célèbres furent Palestrina et Roland de Lassus^[21].

Ses premières œuvres de musique sacrée rivalisent avec la complexité contrapuntique et ornementale, avec les lignes mélismatiques d'Ockeghem et de ses contemporains mais, en même temps qu'il élaborait sa technique contrapuntique, environné par la musique populaire italienne à Milan, il acquérait un langage italianisant pour sa musique profane. Vers la fin de sa longue carrière créatrice qui a embrassé approximativement cinquante ans de productions, il a développé un style simplifié dans lequel chaque voix d'une composition polyphonique adopte un mouvement libre et régulier, et dans lequel il accorde une attention particulière à l’adéquation du texte et des motifs musicaux.

Tandis que d'autres compositeurs avaient influencé le développement du style de Josquin, particulièrement vers la fin du XV^e siècle, lui-même est devenu le compositeur le plus influent en Europe, particulièrement grâce à la découverte de l’imprimerie musicale, qui correspond à ses années de maturité et de plus forte production. Sans cela son influence n'aurait sûrement pas été aussi décisive.

Beaucoup de pratiques « modernes » de composition sont nées dans la période autour de 1500. Dans ses œuvres, Josquin a fait une large utilisation de cellules musicales courtes, aux éléments mélodiques aisément reconnaissables, qui passent de voix en voix dans un tissu contrapuntique en lui donnant une unité intérieure, selon un principe d’organisation pratiqué sans interruption depuis approximativement 1500 jusqu'à nos jours^[22].

Josquin a écrit dans toutes les formes importantes courantes à l'époque comme la messe, le motet, la chanson ou la frottole. Il a même contribué au développement d'une nouvelle forme, le motet-chanson^{[w 4]}, dont il a laissé au moins trois exemples. Certaines de ses pièces ont en outre probablement été prévues pour une exécution instrumentale. Chaque domaine de sa production peut encore être subdivisé selon la forme ou la période hypothétique de composition. La datation des œuvres de Josquin reste encore problématique, les spécialistes n'ayant abouti à un consensus que sur une minorité de compositions.

Messes |

Manuscrit montrant le Kyrie de la Missa de Beata Virgine, une œuvre tardive. (Rome, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r).

Josquin écrivait vers la fin de la période où la messe^{[w 5]} fut la forme prédominante de musique sacrée en Europe. Telle qu'elle s'était développée durant le XV^e siècle, la messe était une forme longue comprenant des sections multiples, et dont la structure et l’organisation étaient inenvisageables pour les autres formes comme le motet. Josquin a écrit certains des exemples les plus célèbres du genre, utilisant la plupart du temps un principe d’organisation cyclique^{[w 6],[w 7]}.

Bien que l'on retrouve les différentes techniques dans chacune des compositions, on peut classer les messes de Josquin selon les catégories suivantes^[23] :

• 
  messe sur cantus firmus, dans laquelle un motif musical (une mélodie) préexistant apparaît, la plupart du temps inchangé, à l'une des voix, les autres voix étant plus ou moins librement composées^{[w 8]} ;


• 
  messe paraphrase, dans laquelle un motif musical préexistant est utilisé librement par toutes les voix en présentant un grand nombre de variations^{[w 9]} ;


• 
  messe-parodie, dans laquelle une chanson préexistante à plusieurs voix apparaît, en totalité ou en partie, avec le matériel de toutes les voix (donc pas seulement la mélodie principale)^{[w 10]} ;


• 
  soggetto cavato, ou solmisation, dans laquelle la succession des notes est donnée par la ressemblance de leur nom avec la sonorité des différentes syllabes d'un nom ou d'une phrase (par exemple la sol fa ré mi basé sur les syllabes de Lascia fare mi ("Laisse-moi faire", une phrase usitée par un protecteur inconnu, dans un contexte autour duquel sont nées beaucoup de légendes)^{[w 3]} ;


• 
  canon, dans laquelle une messe entière est basée sur les techniques canoniques et où aucun matériel préexistant n'a été identifié^{[w 11]}.

La plupart de ces techniques, en particulier la paraphrase et la parodie, ont été fixées pendant la première moitié du XVI^e siècle ; Josquin était réellement un pionnier, et ce qui a été perçu comme un mélange de ces techniques par de récentes analyses est en réalité le processus par lequel elles ont été créées^[21].

Josquin aimait énormément les techniques canoniques, comme beaucoup d'autres compositeurs de sa génération, et le canon apparaît dans la totalité de ses messes à l'exclusion parfois de tout autre dispositif structurel.

Messe sur cantus firmus |

Antérieurement à la période de maturité de Josquin, la technique d'écriture des messes la plus répandue était le cantus firmus, déjà en usage pendant la majeure partie du XIV^e siècle. C'est la technique utilisée par Josquin au début de sa carrière dans la messe L'Ami Baudichon, probablement sa première messe^[21]. Cette messe est basée sur une chanson paillarde. Qu'une messe basée sur une telle source soit un procédé admis est démontré par l'existence de la messe dans un livre de partitions de la Chapelle Sixtine correspondant à la période de la papauté de Jules II (1503-1513)^[24]

Les deux messes sur cantus firmus les plus célèbres de Josquin sont basées sur la chanson L'homme armé^{[w 12]}, qui a été l'air favori pour la composition de messes durant toute la Renaissance. La première, Missa L'homme armé super voces musicales^{[w 13]}, est un tour de force technique contenant de nombreux canons de proportion et déploiements contrapuntiques. C'est de loin la plus célèbre de ses messes^[25]. La seconde, Missa L'homme armé sexti toni^{[w 14]}, est une "fantaisie sur le thème de l'homme armé"^[26]. Bien que basée sur un cantus firmus, c'est aussi une messe paraphrase, par les fragments de l'air d’origine qui apparaissent dans toutes les voix. Techniquement elle est relativement sobre, comparé à l'autre messe sur L'homme armé, jusqu'à l’Agnus Dei final, qui contient une structure canonique complexe, avec un rare canon renversé autour duquel sont tissées les autres voix^[27].

Messes paraphrase |

La technique de la paraphrase diffère de la technique du cantus-firmus par l'origine du matériel qui, bien qu'il se compose toujours d'un original monophonique, est souvent embelli par des ornements. Comme dans la technique du cantus-firmus, l'air d'origine peut apparaître dans plusieurs voix de l'ensemble.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Josquin, plusieurs messes utilisent la technique de la paraphrase. La Missa Ave maris stella, l'une des premières datant probablement de ses années dans le chœur de la Chapelle Sixtine, paraphrase l'hymne marial^{[w 15]} du même nom ; c'est aussi l'une des plus courtes de ses messes^[28]. La Missa De beata Virgine^{[w 16]} paraphrase de plain-chant de louanges à la Vierge Marie ; c'est une messe votive, pour la célébration du samedi, et sa messe la plus populaire au XVI^e siècle^[29],[21].

De loin la plus célèbre des messes de Josquin utilisant la technique, et l'une des plus célèbres de toute l'époque, est la Missa Pange lingua^{[w 17]}, basée sur l'hymne de saint Thomas d'Aquin pour les Vêpres de la Fête-Dieu. C'est probablement la dernière messe composée par Josquin^[30]. Cette messe est une fantaisie prolongeant l'air en utilisant la mélodie dans toutes les voix et dans toutes les parties de la messe dans une polyphonie raffinée et toujours changeante.
Un des points culminants de la messe est le Et incarnatus est du Credo, où le texte devient homophonique et où la mélodie apparaît à la voix la plus haute ; ici la partie qui donnerait normalement Chante, ô ma langue, le mystère du corps divin" est remplacée par les mots "Et il a été incarné par l'Esprit Saint, est né de la Vierge Marie et a été fait homme"^[31].

Messes-parodies sur des chansons profanes ou sur des motets |

Dans les messes-parodies, le matériel d'origine n'était pas une simple ligne mélodique mais un partition entière, souvent celui d'une chanson profane à plusieurs voix ou un motet. Plusieurs œuvres de Josquin relèvent plus ou moins de cette catégorie, comme la Missa Fortuna desperata, basée sur une chanson à trois voix Fortuna desperata^{[w 18]} (sans doute d'Antoine Busnois) ; la Missa Malheur me bat (basée sur une chanson attribuée parfois à Obrecht, à Ockeghem, ou, plus vraisemblablement, à Abertijne Malcourt)^{[w 19],[21]} ; et la Missa Mater Patris, basée sur un motet à trois voix d'Antoine Brumel^{[w 20]}. La Missa Mater Patris, dans laquelle n'apparaît plus aucun cantus-firmus, est probablement la première vraie messe-parodie à avoir été composée^[32]. La technique de la parodie allait devenir la méthode de composition des messes la plus fréquente jusqu'à la fin du XVI^e siècle, à une époque où la messe polyphonique tombait graduellement en désuétude pendant que se développait l'attrait pour le motet, cette autre forme musicale religieuse, plus souple car plus courte et quelquefois moins proche de la liturgie.

Messes sur des syllabes solmisées |

La plus ancienne messe connue d'un compositeur employant cette méthode de composition – le soggetto cavato^{[w 3]} – est la Missa Hercules Dux Ferrariæ, que Josquin a probablement écrite au début des années 1480 pour le puissant Ercole I, duc de Ferrare. Les notes du cantus-firmus ont été choisies pour leur proximité avec la sonorité des différentes voyelles composant le nom même du dédicataire : Ré - Ut - Ré - Ut - Ré - Fa - Mi - Ré. Une autre messe utilisant cette technique est la Missa La sol fa ré mi^{[w 21]}, elle aussi basée sur la proximité de sonorité des quelques syllabes composant les mots "Lascia fare mi" ("Laissez-moi faire !") avec celle de notes de musique que Josquin a donc choisies pour thème. D'après l'histoire rapportée par Glaréan en 1547, un aristocrate inconnu avait l'habitude d'éloigner les créanciers avec ces quelques mots, et Josquin a immédiatement écrit sur cette formule une messe « excessivement élégante » et d'une grande finesse, reprenant l'idée à son compte^[33].

Messes en canon |

Ouverture de l'Agnus Dei (II) de la Missa L'Homme armé super voces musicales^{[w 13]}. L'épisode est composé d'un canon de proportion^{[w 22]} à trois voix. La voix du milieu est la plus lente, la plus basse chante deux fois plus vite et celle d'en haut trois fois plus. Les quatre premières notes du canon sont reliées par des lignes de même couleur (les huit premières notes sont une citation de la chanson Ma bouche rit d'Ockeghem, pour contre-ténor).

La prédominance des messes en canon est allé croissant dans la dernière partie du XV^e siècle. Les premiers exemples sont la célèbre Missa prolationum (Messe des prolations)^{[w 23]} constituée entièrement de canons de proportion, la Missa L'Homme armé de Guillaume Faugues^{[w 24]}, dont le cantus-firmus présente un canon à la quinte descendante, et la Missa ad fugam de Marbrianus de Orto^{[w 25]}, basée sur des canons librement composés à la quinte entre la voix de ténor et la voix supérieure. Josquin utilise le canon dans l'Osanna et la troisième invocation Agnus Dei de la Missa L'homme armé sexti toni (Messe L'Homme armé, du sixième ton), dans toute la Missa Sine nomine (Messe sans nom) et dans les trois mouvements finaux de la Missa De beata Virgine (Messe de la bienheureuse Vierge Marie). La Missa L'Homme armé super voces musicales comporte des canons de proportion dans le Kyrie, le Benedictus, et le second Agnus Dei.

Motets |

Le style des motets de Josquin a évolué depuis les compositions strictement homophoniques présentant des successions d'accords et une déclamation syllabique du texte, vers des fantaisies contrapuntiques extrêmement ornementées, et des psaumes combinant ces extrêmes, mêlés de figures rhétoriques et dont la peinture très descriptive du texte annonce le futur développement du madrigal. Beaucoup de ses motets sont écrits pour quatre voix, ce qui était une norme autour de 1500, mais Josquin a aussi été un novateur considérable en écrivant des motets pour cinq et six voix^[34]. Aucun motet au-delà de cette taille ne lui a été attribué.

Presque tous les motets de Josquin sont conçus avec une contrainte de composition (d'écriture) ; ils ne sont pas écrits librement^[35]. Certains utilisent un cantus-firmus comme dispositif d'unification, certains sont en canon, d'autres utilisent un motif (une devise) se répétant d'un bout à l'autre, d'autres encore emploient plusieurs de ces méthodes. Les motets qui utilisent le canon peuvent être approximativement divisés en deux groupes : ceux dans lequel le canon est clairement désigné comme devant être entendu et apprécié pour lui-même et un autre groupe dans lequel le canon est présent mais, presque impossible à entendre, il semble avoir été écrit pour le plaisir des yeux^[36].

Dans ses motets, Josquin a fréquemment employé l'imitation, notamment par « couple », dans des sections apparentées à des expositions fuguées reproduites à chaque verset successif du texte. On en trouve un exemple dans son introduction du Dominus regnavit (Psaume 93), pour quatre voix : tous les versets du psaume commencent par une voix exposant seule un nouveau motif musical, rapidement suivie par l'entrée des trois autres en imitation^[37].

Josquin fut un pionnier dans l'agencement polyphonique de psaumes, qui représentent une large proportion des motets de ses dernières années. Peu de compositeurs avant Josquin avaient pratiqué de telles mises en musique^[38]. Font partie de ces compositions le célèbre Miserere^{[w 26]}, écrit à Ferrare en 1503 ou 1504 et très vraisemblablement inspiré par l'exécution récente du moine réformiste Jérôme Savonarole^[39], Memor esto verbi tui, basée sur le psaume 119, et deux arrangements du De profundis^{[w 27]} (psaume 130), souvent considérés comme les plus significatifs de son génie^[37],[40].

Chansons et compositions instrumentales |

Dans le domaine de la musique profane, Josquin a laissé de nombreuses chansons françaises pour trois à six voix, une poignée de chansons profanes italiennes connues sous le nom de frottole et quelques pièces probablement prévues pour une exécution instrumentale. Les problèmes d'attribution se posent de manière bien plus aiguë avec les chansons qu'avec ses autres formes de production : alors qu'environ soixante-dix chansons à trois ou quatre voix étaient publiées sous son nom de son vivant, seules six sur au moins une trentaine de chansons à cinq ou six voix lui étant attribuées circulaient sous son nom dans le même temps. Beaucoup d'attributions rajoutées après sa mort sont considérées comme incertaines et un travail considérable a été réalisé dans les dernières décennies du XX^e siècle pour les corriger sur des fondements stylistiques^[41].

Josquin a probablement composé ses premières chansons en Europe du Nord sous l'influence de compositeurs comme Ockeghem et Busnois. À la différence de ceux-ci cependant, il n'a jamais rigoureusement respecté les conventions des formes fixes^{[w 28]} – les motifs rigides et la répétition complexe des rondeau^{[w 29]}, virelai, et ballade^{[w 30]} – il a au contraire souvent écrit ses premières chansons en stricte imitation^{[w 31]}, un procédé partagé avec plusieurs de ses œuvres sacrées^[21]. Il a été l'un des premiers compositeurs de chansons à écrire toutes les parties à voix égale et beaucoup de ses chansons contiennent des points d'imitation à la manière des motets. Toutefois il a utilisé la répétition mélodique, en particulier sur les textes rimés et beaucoup de ses chansons ont une texture plus légère et un tempo plus rapide que ses motets.

Josquin utilise dans ses chansons souvent un cantus firmus, parfois une chanson populaire dont les origines ne peuvent plus être retracées, comme dans Si j'avoye Marion^[42]. D'autres fois il emploie un air associé à l'origine à un autre texte ou encore il compose librement une chanson entière sans aucun matériel externe apparent. Une autre technique qu'il a parfois utilisée était de prendre une chanson populaire et de l'écrire comme un canon avec elle-même, en deux voix de milieu, puis d'écrire un nouveau matériel mélodique au-dessus et autour pour un nouveau texte : il a utilisé cette technique dans l'une de ses plus célèbres chansons, Faulte d'argent, chantée par un homme qui se réveille au lit avec une prostituée, fauché et incapable de la payer.

Certaines de ses chansons ont sans doute été conçues pour être jouées instrumentalement. Que Petrucci ait publié nombre d'entre elles sans texte confirme ceci comme une évidence ; en outre, certaines des pièces, (par exemple Vive le roy en forme de fanfare), contiennent une écriture idiomatique plus instrumentale que pour les voix^[21].

Les plus célèbres chansons de Josquin ont largement circulé en Europe. Son lamento sur la mort d'Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam, Mille Regretz (dont l'attribution à Josquin a récemment été mise en doute)^[43], Plus nulz regretz et Je me complains sont parmi les plus connues.

Au-delà de ses chansons françaises, il a écrit au moins trois pièces dans la manière de l'italienne frottola, une forme de chanson populaire qu'il a dû rencontrer durant ses années milanaises. On trouve parmi celles-ci Scaramella, El grillo, et In te domine speravi. Elles ont une texture bien plus simple que ses chansons françaises, étant presque uniformément syllabiques et homophoniques, et sont parmi ses productions les plus fréquemment chantées.

Motets-chansons |

À Milan, Josquin a écrit plusieurs exemples d'un nouveau type de pièces développé par les compositeurs locaux, le motet-chanson^{[w 32]}. Ces compositions étaient d'une conception très similaire aux chansons du XV^e siècle, construites sur le modèle de la forme fixe^{[w 28]}, sauf qu'à la différence de ces œuvres complètement profanes, elles présentaient un chant dérivé du cantus-firmus latin à la plus basse des trois voix. Les autres voix, en français, chantaient un texte profane ayant un rapport symbolique avec le texte sacré en latin ou constituant un commentaire de celui-ci^[44]. Trois motets-chansons connus de Josquin, Que vous madame/In pace, A la mort/Monstra te esse matrem, et Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego, sont semblables stylistiquement à celles des autres compositeurs de la chapelle ducale milanaise, comme Loyset Compère et Alexandre Agricola.

Influence |

La renommée de Josquin a traversé tout le XVI^e siècle, grandissant encore plusieurs décennies après sa mort. Zarlino, qui écrivait dans les années 1580, citait toujours Josquin en exemple dans ses traités de composition. La réputation de Josquin n'a diminué qu'après le début de la période baroque avec le déclin du style polyphonique pré-tonal. Pendant les XVIII^e – XIX^e siècle, elle a été éclipsée par celle Palestrina, compositeur de l'École romaine^{[w 33]} de la seconde moitié du XVI^e siècle, dont la musique était considérée comme atteignant un grand raffinement polyphonique (mais qui était, plus encore, reconnu par l'Église catholique romaine pour avoir su appliquer au mieux les préceptes du Concile de Trente visant à résoudre la question de l'alliance des textes sacrés et d'une musique polyphonique à qui, de plus, on demandait souvent de ne pas étouffer le chant grégorien). L'art de Palestrina a été codifié par des théoriciens comme Johann Fux. Cette recherche d'un équilibre menant à une certaine perfection ne gêna nullement le raffermissement, durant le XX^e siècle, de la réputation de Josquin, au point que les spécialistes le considèrent à nouveau comme « le plus grand et le plus réputé des compositeurs de son époque »^[45]. Selon Richard Sherr, écrivant dans l'introduction du Josquin Compagnion, au sujet de la réduction du nombre de canons composés par Josquin du fait de la rectification d'attributions erronées, « Josquin survivra parce que sa meilleure musique est réellement aussi magnifique que tout le monde a toujours dit qu'elle était »^[8].

Depuis les années 1950, la réputation de Josquin a grandi grâce à la diffusion des enregistrements, et grâce à l'apparition d'ensembles spécialisés dans l'interprétation de la musique vocale du XVI^e siècle, dont beaucoup ont mis au cœur de leur répertoire la musique de Josquin^[46].

Liste des œuvres de Josquin des Prés |

Les difficultés de recensement des œuvres de Josquin ne sont pas exagérées. En raison de son immense prestige au début du XVI^e siècle, beaucoup de copistes et d'éditeurs ne résistèrent pas à la tentation d'attribuer à Josquin des œuvres anonymes si ce n'est des faux. Le compositeur et éditeur de musique allemand Georg Forster a résumé admirablement la situation en écrivant en 1540 : « Maintenant que Josquin est mort, il produit plus d'œuvres que lorsqu'il était vivant »^[47]. L'authenticité de plusieurs des œuvres listées ci-dessous est ainsi contestée.

Messes |

1. 
   Missa Ave maris stella^{[w 34]} (Rome, 1486–1495) (4 voix);


2. 
   Missa de Beata Virgine^{[w 35]} (5 voix);


3. 
   Missa Di dadi (N'aray-je jamais) (4 voix; attribution contestée)


4. 
   Missa Faisant regretz (4 voix);


5. 
   Missa Fortuna desperata (4 voix);


6. 
   Missa Gaudeamus (4 voix);


7. 
   Missa Hercules Dux Ferrarie^{[w 36]} (Ferrare, 150351504) (4 voix, 6 dans l'Agnus III);


8. 
   Missa La sol fa re mi^{[w 21]} (4 voix);


9. 
   Missa L'ami Baudichon (4 voix);


10. 
    Missa L'Homme armé sexti toni^{[w 14]} (4 voix, 6 dans l'Agnus III);


11. 
    Missa L'Homme armé super voces musicales^{[w 13]} (4 voix);


12. 
    Missa Malheur me bat^{[w 37]} (4 voix, 6 in Agnus III);


13. 
    Missa Mater patris (4 voix; attribution contestée)


14. 
    Missa Pange lingua^{[w 38]} (Condé, vers 1514) (4 voix);


15. 
    Missa Sine nomine^{[w 39]} (4 voix; messe en canon, originellement titrée "Missa Ad fugam");

Attribution incertaine :

1. 
   Missa Ad fugam^{[w 40]} (4 voix)


2. 
   Missa Da pacem (4 voix)


3. 
   Missa Une musique de Biscaye (4 voix)


4. 
   Missa D'ung aultre amer (4 voix)

Fragments de Messes |

Authenticité discutable, excepté pour le Credo De tous biens playne :

1. 
   Credo Chascun me crie (Des rouges nez) ;


2. 
   Credo De tous biens playne ;


3. 
   Credo Vilayge (II) ;


4. Credo [Quarti toni] (en canon) ;


5. 
   Gloria De beata virgine ;


6. 
   Sanctus De passione ;


7. 
   Sanctus D'ung aultre amer ;


8. 
   Credo Vilayge (I) ;


9. Credo La belle se siet (probablement Robert de Févin^{[w 41]}).

Motets |

1. 
   Absalon, fili mi (4voix) (attribution récusée; peut-être Pierre de la Rue)


2. 
   Absolve, quaesumus, Domine/Requiem aeternam (6 voix) (attribution récusée) ;


3. 
   Alma redemptoris mater;


4. 
   Alma redemptoris mater / Ave regina caelorum;


5. 
   Ave Maria, gratia plena ... benedicta tu (4 voix);


6. 
   Ave Maria, gratia plena ... Virgo serena (Milan 1484/85)^[48];


7. 
   Ave munda spes, Maria (n'apparaît pas dans la première édition des œuvres complètes);


8. 
   Ave nobilissima creatura;


9. 
   Ave verum corpus natum;


10. 
    Benedicta es, caelorum regina;


11. 
    Christum ducem, qui per crucem (4 voix);


12. 
    De Profundis clamavi (4 voix) (sans doute composition de milieu de période : attribution remise en question);


13. 
    De Profundis clamavi (5 voix) (composition tardive);


14. 
    Domine exaudi orationem meam;


15. 
    Domine, ne in fuore tuo (4 voix);


16. 
    Domine, non secundum peccata nostra (2-4 voix; pour Rome);


17. 
    Ecce, tu pulchra es, amica mea;


18. 
    Factum est autem;


19. 
    Gaude virgo, mater Christi;


20. 
    Homo quidam fecit cenam magnam;


21. 
    Honor, decus, imperium;


22. 
    Huc me sydereo descendere jussit Olympo (5 voix);


23. 
    Illibata Dei virgo nutrix;


24. 
    In exitu Israel de Aegypto;


25. 
    In illo tempore assumpsit Jesus duodecim disciplus;


26. 
    Iniquos odio habui (4 voix, seules les parties de ténor ont survécu);


27. 
    In principio erat Verbum (authenticité remise en question)^[49];


28. 
    Inviolata, integra et casta es, Maria;


29. 
    Jubilate Deo omnis terra;


30. 
    Liber generationis Jesu Christi;


31. 
    Magnificat quarti toni (attribué à Josquin sur la base du style);


32. 
    Magnificat tertii toni (attribué à Josquin sur la base du style);


33. 
    Memor esto verbi tui;


34. 
    Miserere mei Deus^{[w 26]} (Ferrare, 1503);


35. 
    Misericordias Domini in aeternum cantabo (France, 1480/83);


36. 
    Missus est Gabriel angelus ad Mariam Virginem;


37. 
    Mittit ad virginem;


38. 
    Monstra te esse matrem;


39. 
    O admirabile commercium (partie d'un cycle de 5 motets);


40. 
    O bone et dulcissime Jesu;


41. 
    O Domine Jesu Christe (partie d'une Passion en 5 sections);


42. 
    O virgo prudentissima;


43. 
    O Virgo Virginum;


44. 
    Pater noster, qui es in caelis (Condé, 1505–1521);


45. 
    Planxit autem David;


46. 
    Praeter rerum seriem;


47. 
    Qui edunt me adhuc;


48. 
    Qui habitat in adiutorio altissimi;


49. 
    Qui velatus facie fuisti (partie d'Passion en 6 sections);


50. 
    Salve regina (4voix);


51. 
    Salve regina (5voix, 1502);


52. 
    Stabat Mater;


53. 
    Tu lumen, tu splendor;


54. 
    Tu solus qui facus mirabilia;


55. 
    Usquequo Domine oblivisceris me (attribué sur la base du style; seule partie conservée);


56. 
    Ut Phoebi radiis;


57. 
    Veni, sancte spiritus (attribuée aussi à Forestier);


58. 
    Victimae paschali laudes;


59. 
    Virgo prudentissima;


60. 
    Virgo salutiferi (Ferrare, 1504/05);


61. 
    Vultum tuum deprecabuntur (cycle de Passion en 7 parties) (1480s).

Motets-chansons |

1. 
   A la mort / Monstra te esse matrem ;


2. Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego ;


3. 
   Que vous madame / In pace in idipsum.

Chansons |

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Tu Pauperum Refugium (Magnus es tu, Domine) - Ensemble de quatre bassons

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1. 
   A l'heure que je vous ;


2. 
   A l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3 voix) ;


3. 
   Adieu mes amours^{[w 42]} ;


4. 
   Adieu mes amours (6 voix ou 7 voix) ;


5. 
   Baisé moy, ma doulce amye (4 voix) ;


6. 
   Belle, pour l'amour de vous ;


7. 
   Bergerette savoyenne ;


8. 
   Cela sans plus ;


9. 
   Comment peult haver joye ;


10. 
    Cueur langoreulx ;


11. 
    De tous biens plaine (3 voix) ;


12. 
    De tous biens plaine^{[w 43]} (4voix) ;
    


13. 
    Douleur me bat ;


14. 
    Du mien amant ;


15. 
    Dulces exuviae ;


16. 
    En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (3 voix) ;


17. 
    En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (4 voix) ;


18. 
    Entré je suis en grant pensée (3 voix) ;


19. 
    Entré je suis en grant pensée (4 voix) ;


20. 
    Fama malum ;


21. 
    Faulte d'argent ;


22. 
    Fors seulement^{[w 44]} (seule la partie de l'une des 5 voix est conservée) ;


23. 
    Fortuna d'un gran tempo ;


24. 
    Helas madame ;


25. 
    Ile fantazies de Joskin ;


26. 
    Incessament livré suis à martire ;


27. 
    Je me complains ;


28. 
    Je n'ose plus ;


29. 
    Je ris et si ay larme ;


30. 
    Je sey bien dire ;


31. 
    La belle se siet ;


32. 
    La Bernardina ;


33. 
    La plus de plus ;


34. 
    Le villain [jaloux] ;


35. 
    Ma bouche rit et mon cueur pleure^[50];


36. 
    Mille Regretz (4 voix);


37. 
    Mon mary m'a diffamée;


38. 
    N'esse pas ung grant desplaisir;


39. 
    Nymphes des bois (lamento écrit pour la mort de Johannes Ockeghem);


40. 
    Nymphes, nappés / Circumdederunt me;


41. 
    Parfons regretz^[51];


42. Petite camusette;


43. 
    Plaine de dueil^[52];


44. 
    Plus n'estes ma maistresse;


45. 
    Plus nulz regretz (écrite entre 1508 et 1511, en commémoration du traité de Calais de 1507) ;


46. 
    Plusieurs regretz;


47. 
    Pour souhaitter ;


48. 
    Quant je vous voye ;


49. Qui belles amours a ;


50. 
    Recordans de my signora ;


51. Regretz sans fin ;


52. 
    Se congié prens ;


53. 
    Si j'ay perdu mon amy (3 voix) ;


54. 
    Si j'ay perdu mon amy (4 voix) ;


55. 
    Tant vous aimme Bergeronette;


56. 
    Tenz moy en voz bras ;


57. Une mousque de Biscaye ;


58. 
    Vive le roy (pièce instrumentale écrite pour Louis XII) ;


59. 
    Vous l'arez, s'il vous plaist ;


60. 
    Vous ne l'arez pas ;


61. Sans texte (4 voix).

Frottole |

1. 
   El Grillo ;


2. 
   In te Domine speravi per trovar pietà ;


3. 
   Scaramella va alla guerra.

Bibliographie |

Monographies |

• 
  (en) International Josquin Symposium, Willem Elders, and Frits de Haen. Proceedings of the International Josquin Symposium. Utrecht: Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis, 1986. (ISBN 90-6375-148-6)
  


• 
  Jean-Pierre Ouvrard, Josquin Desprez et ses contemporains : de l'écrit au sonore, guide pratique d'interprétation, Actes Sud, Arles, 1986, 166 p. (ISBN 2-86869-088-2)
  


• 
  (en) Ross W. Duffin (éd.), A Josquin Anthology, Oxford University Press, Oxford, 1999. (ISBN 0-19-353218-2)
  


• (en) Richard Sherr (éd.), The Josquin Companion, Oxford University Press, 2000, xxix-691 p. (ISBN 0-19-816335-5, OCLC 436891003, notice BnF n^o FRBNF39205340, présentation en ligne, lire en ligne)


• (en) David Fallows, Josquin, Turnhout, Brepols, coll. « Epitome musical », 2009, 550 p. (ISBN 978-2-503-53065-9, OCLC 554178063, notice BnF n^o FRBNF41426034)

Articles et encyclopédies |

• 
  (en) Irving Godt, « Motivic Integration in Josquin's Motets », dans Journal of Music Theory vol. 21 no. 2 (automne, 1977), p. 264–292.


• 
  (en) Howard M. Brown, « Chanson », dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, éd. Stanley Sadie, Macmillan, Londres, 1980. (20 vol.) (ISBN 1-56159-174-2).


• 
  (en) Reese Gustave, « Josquin Desprez (biographie) », dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, éd. Stanley Sadie. Londres, Macmillan, 1980. (20 vol.) (ISBN 1-56159-174-2)
  


• 
  (en) Jeremy Noble, « Josquin Desprez (œuvres) », dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, éd. Stanley Sadie. Macmillan, Londres, 1980. (20 vol.) (ISBN 1-56159-174-2).


• 
  (de) Klaus Pietschmann, « Ein Graffito von Josquin Desprez auf der Cantoria der Sixtinischen Kapelle », dans Die Musikforschung vol. 52 no. 2 (1999), p. 204–207.


• (en) Patrick Macey, « Josquin des Prez », dans L. Macy (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, 2001, 2^e éd., 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)

Autres ouvrages |

• 
  (en) Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, Norton, 1954. (ISBN 0-393-09530-4).


• 
  (en) Harold Gleason et Warren Becker, Music in the Middle Ages and the Renaissance, Frangipani Press, Bloomington (Indiana), 1981. (ISBN 0-89917-034-X).


• 
  (en) Allan W. Atlas (éd.), Renaissance music: music in western Europe, 1400-1600, New-York, Norton 1998. (ISBN 0-39-397169-4)
  


• 
  (en) Patrick Macey, Bonfire Songs: Savonarola's Musical Legacy. Oxford, Clarendon Press, 1998. (ISBN 0-19-816669-9).

Notes et références |

Notes |

Références |

Liens externes |

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  • WorldCat
  
  

  
  


• 
  Partitions libres de Josquin des Prés sur l'International Music Score Library Project
  


• 
  Partitions libres de Josquin des Prés dans Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
  


• 
  (en) Biographie et discographie de Josquin sur le site medieval.org
  


• 
  (en) Écoute d'enregistrements libres sur le site Umeå Akademiska Kör.

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