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Colette vers 1890.

Fonction

Présidente Académie Goncourt
1949-1954
Lucien Descaves Roland Dorgelès

Biographie

Naissance	28 janvier 1873 Saint-Sauveur-en-Puisaye
Décès	3 août 1954 (à 81 ans) Paris
Sépulture	Cimetière du Père-Lachaise
Nom de naissance	Sidonie-Gabrielle Colette
Pseudonyme	Colette
Nationalité	Française
Activité	écrivaine[1]
Conjoints	Maurice Goudeket Willy (de 1893 à 1906) Henry de Jouvenel (de 1912 à 1923)
Enfant	Colette de Jouvenel

Autres informations

A travaillé pour	Le Figaro
Membre de	Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique (1935-1954) Académie Goncourt (1944)
Adjectifs dérivés	« Collettien »
Distinctions	Liste détaillée Chevalier de la Légion d'honneur (1920) Officier de la Légion d'honneur (1928) Commandeur de la Légion d'honneur‎ (1936) Grand officier de la Légion d'honneur‎ (1953)

Prononciation

Œuvres principales

Claudine à l'école (1900) Chéri (1920) La Maison de Claudine (1922) Le Blé en herbe (1923) Sido (1929) Gigi (1944)

signature

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Sidonie-Gabrielle Colette, née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne) et morte le 3 août 1954 à Paris, est une femme de lettres française, connue surtout comme romancière, mais qui fut aussi mime, actrice et journaliste^[2].

Après Judith Gautier en 1910, Colette est la deuxième femme élue membre de l'académie Goncourt en 1945, dont elle devient présidente, entre 1949 et 1954.

Biographie |

Gabrielle Colette est la dernière des quatre enfants (deux filles et deux garçons^[3]) de Sidonie Landoy, dite « Sido », remariée au capitaine Jules-Joseph Colette, saint-cyrien, zouave qui a perdu une jambe lors de la bataille de Melegnano et est devenu percepteur^[4]. Elle passe une enfance heureuse dans sa maison natale à Saint-Sauveur-en-Puisaye, un gros village de Bourgogne^[5]. Adorée par sa mère comme un « joyau tout en or » au sein d'une nature fraternelle, elle reçoit une éducation laïque. Sido, féministe et athée convaincue qui ne craint pas de troubler le curé de Saint-Sauveur avec son chien ou de lire Corneille caché dans un missel, lui apprend l'art de l'observation, notamment dans le jardin donnant sur la cour de la maison.

La jeune Gabrielle lit très tôt les grands classiques et prend des leçons de français et de style auprès de son père, grand lecteur de journaux. Sido ayant des goûts de luxe que son mari ne peut lui refuser, la famille ruinée doit quitter Saint-Sauveur et s'installe en novembre 1891 à Châtillon-sur-Loing^[6].

Adolescente, Gabrielle rencontre Henry Gauthier-Villars, séducteur compulsif surnommé « Willy », avec qui elle se marie le 15 mai 1893 à Châtillon-sur-Loing. Willy est un critique musical très influent et un auteur prolifique de romans populaires, écrits en tout ou partie par des nègres. Il est aussi l'un des propriétaires de la maison d'édition Gauthier-Villars au 55 quai des Grands-Augustins, et le couple s'installe au dernier étage de l'immeuble^[7]. Il introduit sa jeune femme dans les cercles littéraires et musicaux de la capitale où Gabrielle fait sensation avec l'accent rocailleux de sa Bourgogne natale. Surpris par les dons d'écriture de sa jeune épouse, Willy l'utilise elle aussi comme nègre littéraire (le premier manuscrit de Colette date de 1893)^[8]. Femme inconnue dans le monde littéraire de l'époque, elle signera Colette Willy jusqu'en 1923^[9].

Ferdinand Humbert, Portrait de Colette (vers 1896), localisation inconnue.

En 1895, il l'engage à écrire ses souvenirs d'école, puis les signe de son seul nom. Ainsi paraît, sous le pseudonyme « Willy », Claudine à l'école, bientôt suivi d'une série de Claudine : Claudine à Paris, Claudine en ménage, Claudine s'en va. Après leur séparation, Colette écrira et signera seule la fin de la série des Claudine avec La retraite sentimentale.

Willy entretient, entre autres, une liaison avec la femme d'Émile Cohl, Marie-Louise Servat, dont il a eu un fils, Jacques Henry Gauthier-Villars, né en 1889, et donc bien avant leur mariage ; c'est d'ailleurs en mettant cet enfant en nourrice à Châtillon-Coligny qu'il rencontre Colette. Celle-ci, jalouse et frustrée, se libère de plus en plus de cette tutelle. En 1905, elle publie Dialogues de bêtes sous le nom de Colette Willy et fréquente assidûment la baronne Madeleine Deslandes « que je vois le soir quand l'ombre a rendu impénétrable les futaies de la rue Christophe-Colomb, car je suis sa relation inavouable »^[10].

Pour gagner sa vie, encouragée par le comédien et mime Georges Wague (1874-1965), elle poursuit de 1906 à 1912 une carrière au music-hall, où elle présente des pantomimes orientales (« la première mime féminine de mon temps » écrit-elle) dans des tenues très légères (la préfecture de police interdit notamment son spectacle de pantomime nu sous une peau de panthère)^[11], puis se produit au théâtre Marigny, au Moulin Rouge, au Bataclan ou en province (ces spectacles transparaîtront dans La Vagabonde ou L'Envers du music-hall). Ce sont des années de scandale et de libération morale : après son divorce d'avec Willy en 1906, elle vit plusieurs relations homosexuelles, notamment avec Mathilde de Morny (Missy), fille du duc de Morny et sa partenaire sur scène, en 1911, chez qui elle vit le plus souvent et qui lui a offert la villa Roz Ven à Saint-Coulomb en Bretagne, ou avec Natalie Clifford Barney dite « l'Amazone ». Durant toute cette période, Colette chemine aussi dans sa vocation d'écrivain. Elle publie des ouvrages évoquant ces années, comme La Vagabonde, L'Envers du music-hall ou En tournée. Elle est souvent invitée par le diplomate Philippe Berthelot et fera partie de ses protégés avec Paul Claudel, Giraudoux, etc.^[12]. Devenue très proche de Berthelot, jusqu'à en devenir son ami, c'est elle qui le baptisera « le Seigneur Chat »^[13]

Colette mime, en 1907, photographiée par Léopold-Émile Reutlinger.

« Vu le commis voyageur Willy bardé de jeux de mots et d'à-peu-près à rendre jaloux le plus exubérant rat-de-table d'hôtes. Près de lui Colette, plus Polaire que jamais, avec sa mine d'enfant gâté et méchant, de cancre femelle, insupportable et contente d'elle^[14]. »

Après une brève liaison avec Auguste-Olympe Hériot, rencontré à la fin de 1909, elle fait la connaissance d'Henry de Jouvenel, politicien et journaliste, qu'elle épouse en 1912 et qui l'engage à donner quelques billets et reportages au journal Le Matin, dont il est le rédacteur en chef. De lui, à Castel Novel de Varetz en Corrèze, elle a son seul enfant, Colette Renée de Jouvenel, dite « Bel-Gazou » (« beau gazouillis » en provençal). À plus de quarante ans, alors que son mari la trompe, elle couche avec le fils de son époux, Bertrand de Jouvenel, qui a alors seize ans. Cette relation qui dure cinq années nourrit les thèmes et les situations dans Le Blé en herbe^[15]. En ce qui concerne Chéri, c'est un fantasme devenu réalité, puisque le livre publié en 1920 a été conçu en 1912, soit quelques années avant sa liaison avec Bertrand de Jouvenel. Le divorce d'avec Henry de Jouvenel sera prononcé en 1923. Comme elle le fera pour Willy dans Mes apprentissages, Colette se vengera de son ex-mari par un roman, Julie de Carneilhan.

En juin 1919, Colette, directrice littéraire du journal Le Matin, contacte Léopold Marchand, figure marquante du théâtre entre les deux guerres, pour contribuer à une nouvelle rubrique dénommée Mille et un Matins. C'est au Matin qu'elle embauche Hélène Picard, qui devient par la suite son amie, comme secrétaire. Colette invite Léopold Marchand dans sa demeure bretonne de Roz Ven à Saint-Coulomb près de Saint-Malo^[16]. En 1921, Léopold Marchand collabore avec Colette à l'adaptation théâtrale de Chéri. Il s'occupe de la mise en scène et joue même un rôle^[17]. En 1923, il adapte pour le théâtre le roman de Colette La Vagabonde^[18]. Colette a publié dans La Jumelle noire l'ensemble des critiques littéraires qu'elle a écrites sur les pièces de Léopold Marchand.

Mélomane avertie, Colette collabore avec Maurice Ravel entre 1919 et 1925 pour la fantaisie lyrique L'Enfant et les Sortilèges. Elle a été l'amie de la reine Élisabeth de Belgique, de Marguerite Moreno, de Renée Vivien, et a eu quelques brouilles avec la célèbre demi-mondaine de la Belle Époque, Liane de Pougy.

Colette préside (dès la seconde année) le jury du prix littéraire La Renaissance créé par Henry Lapauze en 1921 en vue de distinguer « l'auteur du meilleur ouvrage » ; les lauréats de ce prix seront successivement en 1921 Alexandre Arnoux pour Indice 33, en 1922 Henry-Jacques pour un volume de vers intitulé La Symphonie héroïque et Pierre Mac Orlan pour son roman La Cavalière d'Elsa, en 1923 Paul Morand pour Fermé la Nuit, et le romancier belge André Baillon pour la réédition de son livre En sabots, etc. En 1928, elle préside toujours le jury du même prix.

Colette dans son appartement de l'hôtel Claridge, n^o 74 avenue des Champs-Élysées à Paris, en 1932^[19].

Elle rencontre son troisième mari, Maurice Goudeket, en accompagnant son amie Marguerite Moreno, chez Andrée Bloch-Levalois, au début de l'année 1925.

Colette fréquente assidûment la Côte d'Azur. Elle séjourne un temps dans sa villa de Guerrevieille, à Sainte-Maxime, puis elle s'installe plus longuement à La Treille-Muscate, à Saint-Tropez (auquel elle consacre de nombreux essais ou romans comme La Naissance du jour, Bella Vista, Prisons et paradis ou Journal à rebours), qu'elle quitte en 1938 en se plaignant de l'affluence trop importante de touristes à la suite de la promotion de son maire Léon Volterra. Elle vend alors sa villa à l'acteur Charles Vanel.

En 1932, Colette, qui a besoin de gagner sa vie, ouvre rue de Miromesnil à Paris un institut de beauté qui ne reçoit pas le succès escompté et ferme assez rapidement^[11].

Pendant l'Occupation, elle séjourne quelques mois chez sa fille en Corrèze dans le village de Curemonte puis revient à Paris, avec Maurice Goudeket (qu'elle sauva de la Gestapo), passer toute la durée de la guerre dans son appartement du Palais-Royal au n^o 9 de la rue de Beaujolais^{[Note 1]}. Immobilisée dans sa « solitude en hauteur » dans son « lit-radeau » (offert par la princesse de Polignac) par une arthrite de la hanche, elle continue d'écrire à partir des fenêtres, véritables portes ouvertes sur le monde^[20].

En 1945, Colette est élue à l'unanimité à l'académie Goncourt, dont elle devient présidente en 1949. Ayant vite compris que la célébrité passe par la maîtrise de son image, elle devient l'écrivain la plus photographiée du XX^e siècle^[8]. Les Œuvres complètes de Colette sont publiées en quinze volumes par la maison d'édition Le Fleuron, créée par Maurice Goudeket.

En 1952 elle interprète son propre personnage dans le documentaire que lui consacre Yannick Bellon intitulé simplement Colette et qui est devenu un classique du genre, puisqu'il s'agit du seul film qu'elle interprète. En 1953, elle est élevée à la dignité de grand officier de l'ordre national de la Légion d'honneur^{[Note 2]}. Elle compte Jean Cocteau parmi ses voisins. Sur ses vieux jours, celui qu'elle surnomme « son meilleur ami », c'est-à-dire Maurice Goudeket, l'aide à supporter sa polyarthrite, qui ralentit durablement sa production à la fin des années 1940.

Elle meurt le 3 août 1954 au 9, rue de Beaujolais.

Sa réputation sulfureuse conduit au refus par l'Église catholique d'un enterrement religieux. La France l'honore : Colette est la deuxième femme (la première fut Sarah Bernhardt en 1923) à laquelle la République ait accordé des obsèques nationales^[21],[22]. Elle est enterrée au cimetière du Père-Lachaise (4^e division) à Paris^{[Note 3]}. Sa fille repose à ses côtés.

• 
  

  

  
  

  
  

  Palais Royal, sa « petite province » et sa dernière demeure.
  

  
  

  
  


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  Tombe de Colette à Paris au cimetière du Père-Lachaise.
  

  
  

  
  

Vie privée |

Sem, Willy, Colette et Polaire.

La bisexualité tient un rôle primordial dans la vie de Colette, autant dans son existence personnelle que dans son œuvre artistique^[23].

Si son mari Henry Gauthier-Villars exige d'elle une fidélité hétérosexuelle (que lui-même ne respecte pas), il n'a aucune objection à ce que Colette expérimente une vie extra-maritale avec des femmes^[24].

En 1906, Colette quitte son mari et s'engage plus ou moins publiquement dans une relation amoureuse avec la marquise de Belbeuf^[24]. Un soir, Colette et la Marquise choquent l'audience durant une représentation au Moulin Rouge aux tonalités ouvertement homoérotiques : une scène de baiser entre les deux femmes cause un énorme scandale^[25], cette affaire déclenchant jusqu'à l'intervention du préfet de police de Paris^[26],[27].

Colette se marie par la suite avec Henry de Jouvenel en 1912, dont elle était tombée amoureuse lors de sa première rencontre quelques mois auparavant^[28]. De ce mariage est issue une fille, Colette de Jouvenel (1913-1981)^[25].

Après une liaison avec le jeune fils du premier mariage de son mari, Bertrand de Jouvenel, âgé de 17 ans, Colette s'est finalement mariée une troisième et dernière fois, à Maurice Goudeket en 1935^[28].

Les enjeux de l'écriture |

Colette arrive à se démarquer de ses contemporains (André Gide, Romain Rolland ou encore Jean Giraudoux) grâce aux sujets qu'elle aborde. Elle montre un style épuré mais élevé. Elle trouve sa place parmi les romanciers régionalistes qui se sont imposés durant l'entre-deux-guerres, à travers, entre autres, les descriptions de sa région natale, la Bourgogne^[29].

Une attention croissante à la justesse des mots, notamment lorsqu'ils sont chargés d'exprimer l'effusion dans la nature, une sensualité librement épanouie pour revendiquer les droits de la chair sur l'esprit et ceux de la femme sur l'homme, voilà quelles sont les lignes de force de cette écriture.

Par ailleurs, l'écriture de Colette est plus complexe et moderne qu'elle ne semble le laisser supposer au premier abord.

En 1999, Serge Doubrovsky, inventeur du terme moderne d'autofiction qu'il appréhende en dernier ressort comme une variante de l'autobiographie, considère Colette comme une pionnière illustrant sa conception :

« On découvre quand même, chez Colette, un livre qui s'appelle La Naissance du jour qui a paru en 1928 et qui, à l'origine, portait sur son péritexte le sous-titre roman. Et dans le roman de Colette, La Naissance du Jour, on trouve un personnage de femme âgée qui s'appelle Colette. Ensuite, on apprend qu'elle a écrit les Claudine. Bref, elle s'est mise en scène comme le personnage d'un roman écrit par Colette sur Colette^[30]. »

Relations avec la Belgique |

Les liens entre Colette et la Belgique sont étroits. Son grand-père combattit à la bataille de Waterloo, son oncle fut directeur des casinos d'Ostende et sa mère, Sidonie Landoy, dite « Sido », au décès de ses parents, alla rejoindre ses frères journalistes à Bruxelles où elle vécut de longues années. À l'âge de six ans, elle a séjourné dans la commune de Saint-Josse-ten-Noode au n^o 25 de la rue Botanique^{[réf. nécessaire]}.

Contre toute attente, Sido a découvert et partagé la vie d'artistes en vue : peintres, écrivains et musiciens. Mais sans dot ni métier, elle s'est résignée au mariage et est repartie dans l'Yonne. Cependant elle n'oublia pas la Belgique et conta ses charmes à sa fille, Colette. Dans les Lettres à Missy, Colette fait plusieurs fois mention de ses passages à Liège ou à Bruxelles où elle se rendait lors de ses tournées et séjournait notamment à l'hôtel Métropole — qui existe toujours place de Brouckère. Le 14 mai 1909, lors d'une étape de sa tournée Claudine à Liège, Colette se laisse séduire par la ville, la trouvant « la plus française des villes belges » — par allusion aux grands magasins qui s'y développaient, comme à Paris.

Elle séjourne aussi plusieurs fois à Bruxelles, notamment du 4 au 17 février 1910, où elle présente La Chair — pièce de Georges Wague — qui fera scandale car elle y paraissait dévêtue. Dans son édition du 6 février, le journal Le Soir relate cet événement avec un grand engouement pour les comédiens : « La pantomime La Chair qui a eu un grand succès à Paris et sur laquelle M. Chantrier a écrit une musique charmante, a été interprétée avec conviction par Colette Willy, Christine Kerf et Georges Wague ».

En 1922, Georges Simenon, alors rédacteur au journal liégeois La Gazette de Liège, se rend à Paris et rencontre Colette, directrice littéraire du journal Matin. Il travaille comme secrétaire chez l'écrivain Binet-Valmer et commence à lui envoyer des textes. Dans un premier temps, Colette les refusera tous. Pourtant, « la petite idole » retient enfin son attention malgré le scepticisme quant à son écriture. En effet, elle le jugera trop littéraire et lui conseillera de ne pas faire de la littérature. Simenon ne le comprit pas directement mais essaya une écriture plus simple. Le 27 septembre 1923, la romancière accepte finalement de le publier. Simenon rendra hommage plus tard aux précieux conseils reçus de l'écrivain. Lorsque Colette fut primée à l'académie Goncourt, le 2 mai 1944, elle reçut une lettre de Simenon la félicitant. Elle y répondit : « Cher Simenon, merci. Tout le monde est si gentil que je n'ai plus de papier à lettres ! Je viens de lire La Fuite de Monsieur Monde. Cette profonde tristesse de vos héros me frappe beaucoup. Une grande poignée de main. »

L'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique élit Colette en remplacement de la comtesse de Noailles. L'honneur fut reçu par Colette et la décision approuvée par le roi Léopold III malgré les reproches de son commerce esthétique et sa relation avec Mathilde de Morny, dite Missy. Même la reine Élisabeth, son amie et mère de Léopold III, lui adressa une lettre de félicitations.

Colette rencontra la reine des Belges (Élisabeth en Bavière) en novembre 1931. Elle rapporte cette rencontre dans Paris-Soir, le 13 octobre 1938. Elle décrit la beauté de la jeunesse persistante de cette reine-artiste. Leur amitié a duré jusqu'à la mort de la romancière. Colette accueillit la reine chez elle le 2 avril 1946, après son élection à l'académie Goncourt. Alors qu'elle commençait à avoir certaines difficultés à marcher dues à son arthrite, la reine se rendit à plusieurs reprises à son chevet. Toutefois, si elle ne pouvait rendre visite à Colette, elle lui envoyait des lettres, des présents et des promesses de visite. Cette promesse fut tenue le 10 mars 1949. C'est lors de ces retrouvailles que Colette offrit son unique exemplaire de Pour un herbier. Quatre jours plus tard, elle décrivait la reine Élisabeth dans Les Lettres aux Petites Fermières : « C'est une des rares créatures qui inspirent le dévouement, tant elle est prodigue d'elle-même. » De même, pour la reine, Colette comptait parmi ses amis particuliers.

Le 14 novembre 1954 un hommage a été rendu à Colette au Palais des beaux-arts de Bruxelles, en présence de Maurice Goudeket, son mari et de la reine Élisabeth. La reine assista également à la réception de Jean Cocteau à l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, qui reçut la place de Colette.

Bisexualité dans son œuvre littéraire |

Du côté de sa production littéraire, la bisexualité est également un élément récurrent de son œuvre^[31], à commencer par sa série de romans Claudine, ses tout premiers romans^[23], qui dépeignent, outre la protagoniste, de nombreuses femmes bisexuelles^[32].

Ainsi, une partie des thèmes abordés dans sa littérature est autobiographique^[24],[33].

Colette est également l'auteur d'un ouvrage de réflexion sur l'Amour et la sexualité, Le Pur et l'Impur, qui puise dans des exemples d'expériences hétérosexuelles comme homosexuelles^[34].

Pour toutes ces raisons, Colette a été étiquetée « Reine de la bisexualité » par Julia Kristeva^[35].

Postérité |

En 1956, on fonde la Société des amis de Colette^{[Note 4]}, association reconnue d'utilité publique qui publie depuis 1977 les Cahiers Colette, rassemblant des inédits de l'auteur, des témoignages et des études originales^[11].

Un musée Colette a été créé dans le château dominant la maison natale de Colette, maison bourgeoise sise rue de l'Hospice - devenue rue Colette.

Le 29 septembre 2011, la Société des amis de Colette, avec l'aide de l'État français, acquiert pour 300 000 euros la maison natale de Colette^{[Note 5]} de Saint-Sauveur-en-Puisaye, en vente depuis 2007. Cette maison bourgeoise à la façade austère avec ses jardins du bas et du haut, rejoint l'Inventaire supplémentaire des monuments historiques et est destinée à être réhabilitée pour obtenir le label des Maisons des Illustres^[8]. Elle est ouverte au public, ainsi que le jardin, depuis mai 2016.

Œuvres |

Couverture de Claudine à l'école, Librairie Paul Ollendorff, 1900.

Posthume

• 
  1955 : Belles Saisons (Flammarion)


• 
  1958 : Paysages et Portraits (Flammarion)

Correspondances |

Caricature de Sem.

• 
  1973 : Lettre à ses pairs, Flammarion


• 
  2003 : Lettres à sa fille (1916-1953), réunies, présentées et annotées par Anne de Jouvenel, Gallimard, coll. « Blanche » ; rééd. Gallimard, coll. « Folio » (n^o 4309), 2006


• 
  2009 : Lettres à Missy, édition présentée et annotée par Samia Bordji et Frédéric Maget, Paris, Flammarion
  


• 
  2004 : Colette Lettres à Tonton (1942-1947) réunies par Robert D., édition établie par François Saint Hilaire, Éditions Mille et une nuits Colette n^o 437


• 
  2012 : Sido, Lettres à Colette, édition présentée et annotée par Gérard Bonal, éditions Phébus


• 
  2014 : Un bien grand amour. Lettres de Colette à Musidora, présentées par Gérard Bonal, L'Herne
  

Autres publications posthumes |

• 
  1992 : Histoires pour Bel-Gazou (nouvelles), Hachette, illustrations Alain Millerand
  


• 
  2010 : Colette journaliste : Chroniques et reportages (1893-1945), inédit ; présentation de G. Bonal et F. Maget


• 
  2011 : J'aime être gourmande, présentation de G. Bonal et F. Maget ; introduction de G. Martin, coll. « Carnets », L'Herne, Paris

Éditions de bibliophilie |

Illustration de Lelong
pour Les Vrilles de la vigne, 1930.

Toby-chien par Lelong
Les Vrilles de la vigne, 1930.

• 
  1930 : Les Vrilles de la vigne, illustrations de René Lelong.


• 
  1973 : Claudine à l'école, avec des lithographies de Gabriel Dauchot, édition Pierre de Tartas
  

Au théâtre |

• 
  1906 : Pan de Charles Van Lerberghe, mise en scène Lugné-Poe, théâtre Marigny
  


• 
  1907 : En camarades (Comédie en deux actes)


• 
  1925 : Chéri, avec Colette, Maurice Lagrenée et Marguerite Moreno, théâtre Daunou
  


• 
  1965 : Gigi, mise en scène Jean-Michel Rouzière, avec Muriel Baptiste, Philippe Dehesdin, Paul Guers, Jacqueline Ricard, Renée Saint-Cyr, Alice Tissot, théâtre du Palais-Royal
  


• 2007 : Madame Colette a-t-elle une âme? adaptation de Gérard Bonal, avec Claude Darvy, Frédérique Villedent, Dominique Scheer, théâtre de la Huchette.


• 2013 : Gigi, mise en scène de Richard Guedj, avec Colline D'Inca dans le rôle de Gigi et entre autres Pascal Robert et bien d'autres. Les acteurs sont tous des comédiens de la série télévisée Plus belle la vie.

Adaptations |

Cinéma |

• 
  1917 : Claudine à l'école
  


• 1917 : Claudine en ménage
  


• 1917 : Claudine s'en va
  


• 
  1918 : La Vagabonde (La vagabonda)


• 
  1932 : La Vagabonde de Solange Bussi
  


• 
  1937 : Claudine à l'école
  


• 
  1949 : Gigi
  


• 
  1950 : Julie de Carneilhan
  


• 1950 : Minne, l'ingénue libertine
  


• 1950 : Chéri de Pierre Billon
  


• 1952 Colette de Yannick Bellon
  


• 
  1954 : Le Blé en herbe
  


• 
  1956 : Mitsou
  


• 
  1958 : Gigi de Vincente Minnelli avec Leslie Caron
  


• 
  2009 : Chéri de Stephen Frears avec Michelle Pfeiffer
  


• 
  2018 : Colette (film, 2018)
  

Scénario |

• 
  1934 : Lac aux dames de Marc Allégret
  


• 
  1935 : Divine de Max Ophüls
  

Télévision |

• 
  1962 : Chéri (téléfilm)


• 
  1978 : Claudine à l'école (téléfilm)


• 
  1978 : Claudine à Paris (téléfilm)


• 
  1978 : Claudine en ménage (téléfilm)


• 
  1978 : Claudine s'en va (téléfilm)


• 
  1980 : La Naissance du jour, téléfilm de Jacques Demy.


• 
  1990 : Le blé en herbe, téléfilm de Serge Ménard


• 
  1990 : La Seconde, téléfilm de Christopher Franck


• 
  1990 : Julie de Carneilhan, téléfilm de Christopher Franck


• 
  1990 : Duo, téléfilm de Claude Santelli
  


• 
  2004 : Colette, une femme libre de Nadine Trintignant avec Marie Trintignant
  

Théâtre |

• 
  1953 : Le Ciel de lit de Jan de Hartog, théâtre de la Michodière
  


• 
  2010 : Mitsou de Cécile Jaquemet, Cave Poésie
  

Distinctions |

Décorations |

• 
  Grand officier de la Légion d'honneur (décret du 3 mars 1953) ; commandeur (21 janvier 1936) ; officier (5 novembre 1928) ; chevalier (25 septembre 1920)

Médailles |

• Grande médaille d'or avec plaquette d'honneur de l'Académie Arts-Sciences-Lettres^[36]
  

Prix |

Hommages |

• Colette figure sur une pièce de 10 € en argent éditée en 2012 par la Monnaie de Paris pour représenter sa région natale, la Bourgogne.


• Une école primaire porte son nom à Chauffailles.

Notes et références |

Notes |

Références |

Annexes |

Bibliographie |

• Marie-Jeanne Viel, Colette au temps des Claudine, Paris, Publications essentielles, 1978


• 
  Michèle Sarde, Colette, libre et entravée, Paris, Seuil, 1978


• 
  Geneviève Dormann, Amoureuse Colette, Paris, Albin Michel, 1985


• Herbert Lottman, Colette, Paris, Fayard, 1990


• Claude Francis et Fernande Gontier, Colette, Paris, Perrin, 1997


• 
  Jean Chalon, Colette, l'éternelle apprentie, Paris, Flammarion, coll. « Grandes biographies », 1997


• 
  Michel del Castillo, Colette, une certaine France, Paris, Stock, 1999


• 
  Claude Pichois et Alain Brunet, Colette, biographie critique, Paris, de Fallois, 1999


• 
  Hortense Dufour, Colette, La vagabonde assise, Paris, Éditions du Rocher, 2000


• 
  Gérard Bonal et Michel Remy-Bieth, Colette intime, Paris, Phébus, 2004


• 
  Sylvain Bonmariage, Willy, Colette et moi, Paris, Anagramme éditions (réédition, avec une préface de Jean-Pierre Thiollet), 2004


• 
  Macha Méril, Sur les pas de Colette, Presses de la Renaissance, 2007


• 
  Madeleine Lazard, Colette, Paris, Gallimard, 2008


• Bernard Lonjon, Colette, la passion du vin, Editions du moment, 2013


• 
  Gérard Bonal, Colette, Paris, Perrin, 2014


• 
  Dominique Bona, Colette et les siennes, essai, Grasset, 2017.

Études critiques |

• Georges Delaquys, « Colette », en couverture un portrait de Colette par Bernard Bécan, Les Hommes du jour n°63, Éditions Henri Fabre, 1933


• Marcelle Biolley Godino, L'homme-objet chez Colette, Éd. Klincksieck, 1972


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  Gérard Bonal, Colette par moi-même, Paris, Ramsay, 1982


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  (en) Lynne Huffer, Another Colette : The Question of Gendered Writing, Ann Arbor, University of Michigan Press, 1992


• Marie-Françoise Berthu-Courtivron, Espace, demeure, écriture. La Maison natale dans l'œuvre de Colette, Paris, Nizet, 1992


• M.-F. Berthu-Courtivron, Mère et fille : l'enjeu du pouvoir. Essai sur les écrits autobiographiques de Colette, Genève, Droz, 1993


• Carmen Boustani, L'Écriture-corps chez Colette, Bibliothèque d'études féministes, 2000


• Jacques Dupont, Colette ou l'univers concentré, essai, Paris, Hachette Supérieur, 1995


• Nicole Ferrier-Caverivière, Colette l'authentique, Paris, PUF, 1997


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  Régine Detambel, Colette, comme une flore, comme un zoo, un répertoire des images du corps, Paris, Stock 1997


• Francine Dugast-Portes, Colette, les pouvoirs de l'écriture, Rennes, Presses universitaires de Rennes 1999


• 
  Julia Kristeva, Le Génie féminin 3, Colette, Paris, Fayard, 2002


• Sabine Dewulf, Les Jardins de Colette, parcours symbolique et ludique vers notre Éden intérieur, Le Souffle d'Or 2004


• 
  Marine Rambach, Colette pure et impure — Bataille pour la postérité d'un écrivain, Éditions gaies et lesbiennes 2004


• Jeanne Augier, Colette et la Belgique, Bruxelles, Racine 2004


• Albine Novarino et Béatrice Mandopoulos, Colette ou la saveur des mots, Paris, Éd. Milan 2004


• Stéphanie Michineau, L'Autofiction dans l'œuvre de Colette, Paris, Publibook 2008


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  Colette, dir. Gérard Bonal et Frédéric Maget, coll. Cahiers de L'Herne n^o 97, Paris, L'Herne 2011


• Françoise Giraudet, Colette, Envois et Dédicaces 2011


• Françoise Giraudet, Miscellanées (étude de l'image de Colette au travers des images), 2017


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  (en) Anne Freadman, The Livres-Souvenirs of Colette : Genre and the Telling of Time, London, Legenda 2012


• Paula Dumont, Les convictions de Colette (Histoire, guerre, politique, condition des femmes) Paris, L'Harmattan 2012


• 
  Gérard Bonal et Frédéric Maget, Colette journaliste, Chroniques et reportages 1893-1955, Libretto, 2014


• Josette Rico, Colette ou le désir entravé, essai. L'Harmattan 2004

Bande dessinée |

• 
  Les Apprentissages de Colette d'Annie Goetzinger, Dargaud, mars 2017
  

Films documentaires |

• 
  Colette au Palais Royal, film de Nicolas Droin et Prosper Hillairet, 2012, avec Alain Virlmaux et Élisabeth Gilet


• 
  Colette, film de Jacques Tréfouël et Gérard Bonal, 1995, FR3. Collection « Un Siècle d'écrivains »


• 
  Colette, « J'appartiens à un pays que j'ai quitté », film de Jacques Tréfouël et Gérard Bonal, 2004, FR3. Disponible en DVD (Les Films du Lieu-dit)

Liens externes |

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• Centre d'étude Colette


• La Maison de Colette


• La Société des Amis de Colette


• Émission FR3 (1984) en hommage à Colette (doc. INA)

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